الأصوات والآيات التي يصدرها الرجل الحديدي الغربي

الأصوات والآيات التي يصدرها الرجل الحديدي الغربي

أصوات تنبعث من الحيوانات

آيات بلوبت الغربية

الاسم العلمي الغربي بيلوبت مثقفات البيلوبات هو الضفدع العائليبيلوباتيداي. يقوم الذكور ، خاصة خلال موسم التكاثر (فبراير - أبريل) بإجراء مكالمات عالية النبرة في ساعات الشفق والليل لجذب الإناث ، وإذا كان النهار قاتمًا أو ممطرًا ، فإنهم يصرخون أيضًا أثناء النهار.
يمكن أيضًا إنتاج الغناء تحت الماء.


الرواية بالأصوات

كل ما حولنا هو موسيقى

هناك موسيقى الطبيعة وموسيقى الآلات ، موسيقى الفرح والحزن ، موسيقى المسيرات العسكرية وموسيقى الحفلات ، موسيقى الرقص والصلاة. تغلف الموسيقى حياة الجميع ، وترافق اللحظات السعيدة والمؤلمة ، اليوم كما في الماضي.

كم عدد الموسيقى هناك؟

تحدث حياتنا في بيئات غنية بالأصوات. لكننا نادرًا ما نولي اهتمامًا لذلك. في أغلب الأحيان ، نعيش وسط الأصوات والضوضاء دون الالتفات إليها. وحتى لو لم تكن الضوضاء موسيقى ، فسيكون من المهم ، كما دعانا العديد من الموسيقيين ، أن نعرف العالم بآذاننا وكذلك بأعيننا. شعر بعض موسيقيي القرن العشرين بالحاجة إلى إدخال أصوات وأصوات العالم الخارجي في مؤلفاتهم: غوستاف مالر يجعلنا نسمع أجراس الأبقار في سيمفونية ، وجورج غيرشوين قرون سيارات الأجرة ، والبعض الآخر لا يزال يوقظ السيارات للكتابة ، وصفير صفارات الانذار ، هدير الطائرات في الرحلة.

هناك موسيقى للجميع

الموسيقى لغة قادرة على ربط الثقافات والعوالم المختلفة ، فهي تعبر عن المشاعر العالمية وتثير المشاعر العميقة. هناك عدة طرق نستمع إليها ومن الصعب ، إن لم يكن من المستحيل ، العثور على الكلمات المناسبة لمعرفة أسباب الاستماع في كل واحد منا. من الموسيقى يمكننا أن نقول ما إذا كانت سعيدة أم حزينة ، أكثر من ذلك بقليل. ومع ذلك ، فنحن نعلم ما هي المشاعر التي تثيرها فينا ، إذا كانت تحركنا أو تثيرنا أو تجعلنا سعداء. لهذا السبب لا يحب الجميع نفس الموسيقى ، لأن الجميع يجد عند الاستماع إليها ما يحتاجون إليه أو أكثر ما يستجيب لمزاجهم.

الموسيقى الأولى

كان الرجل من العصر الحجري القديم هو من ابتكر الأشكال الموسيقية الأولى ، باستخدام كائنات صوتية مبنية بالمواد الطبيعية الموجودة تحت تصرفه. من التمثيلات الصخرية ومن الدراسات التي أجريت على الشعوب البدائية ، يمكن الافتراض أن الإنسان خلق أصواتًا لتقليد الطبيعة والشعور بالماء والرياح والمطر والحيوان. ثم قام بتنظيم هذه الأصوات لبناء لحن وإيقاع: كان يتعلم التأليف ، وبعد ذلك بوقت قصير ، أدرك القوة غير العادية للموسيقى: قوة التعبير عن المشاعر باستخدام الأصوات حتى بدون إشارات محددة إلى الظواهر الطبيعية.

الأساطير التي تحكي الموسيقى

دعا قدماء المصريين الموسيقى هاي، أي "الفرح" ظنوا أنها هدية من الآلهة ولديهم قوى سحرية. لقد اعتقدوا أن الإله تحوت ، حارس المعرفة العالمية ، قد اخترعها وأن أوزوريس استخدمها لجلب النظام والحضارة والجمال إلى العالم. مثل المصريين ، اعتقدت شعوب شرقية أخرى أن للموسيقى أصولًا إلهية: في الكتب المقدسة في الهند يقال إن خالق الكون لم يكن أكثر من نفس عميق ، ومقطع لفظي مقدس ، وموسيقى صغيرة ذات قوة هائلة.

أشهر أسطورة مرتبطة بالموسيقى هي تلك التي تتعلق بالمغني الأسطوري أورفيوس ، ابن الإله اليوناني أبولو ، مخترع القيثارة. تقول الأسطورة أنه عندما غنى أورفيوس ، ركضت الطيور والأسماك عند قدميه ، وتوقفت الرياح والبحر ، وتبعته الأشجار والحجارة. أثار سحر موسيقاه وأغنيته اليائسة للموت المفاجئ للعروس يوريديس حتى بلوتو ، سيد العالم السفلي ، الذي سمح لأورفيوس بدخول مملكته لإعادتها إلى الحياة.

روى العديد من الموسيقيين قصة Orpheus ، بالتأكيد لأنهم يستطيعون من خلالها سرد القوة الاستثنائية للموسيقى ، القادرة حتى على هزيمة الموت. كان كلوديو مونتيفيردي أول من كرس ، في عام 1607 ، عملاً كاملاً لأسطورة أورفيوس. ظل مخلصًا للنهاية الحزينة للأسطورة: أورفيوس غير قادر على إنقاذ يوريديس لأنه لا يحترم الشرط الذي حدده بلوتو ويستدير لينظر إلى حبيبته. في القرن الثامن عشر ، منح كريستوف ويليبالد فون غلوك القصة نهاية سعيدة بدلاً من ذلك ، وذلك بفضل تدخل الإله لوف.

عناصر الموسيقى

لحن للطنين ، إيقاع للطبل ، تناغم لخلط كل شيء ، وأخيراً ، حسب اختيارك ، أصوات حساسة أو قوية ، عالية أو منخفضة ، داكنة أو واضحة. يمكن أن تختلف السرعة التي تتبع بها النغمات بعضها البعض حسب الذوق: يمكن للموسيقى أن تعمل بسرعة مثل الغزال ، أو تدور مثل دوامة مجنونة أو تتدفق ببطء مثل مياه نهر هادئ.

التنوع الكبير في الأصوات

مرتفع أو منخفض ، مرتفع أو ضعيف ، سريع أو بطيء ، خفيف أو مظلم: كل موسيقى تتكون من أصوات ذات خصائص مختلفة في النبرة ، والشدة ، والمدة ، والجرس ، لنتخيل صوت العندليب أو صرير الفأر: الأصوات عالية النغمات تطير عاليا في الهواء. على العكس من ذلك ، فإن هدير الرعد يضربنا بأصوات منخفضة وعميقة. هذا الارتفاع.

هناك أصوات غير محسوسة لدرجة أنها تلمس الصمت مثل مطر الربيع ، والبعض الآخر خفيف مثل ارتطام الأمواج على شاطئ البحر ، والبعض الآخر قوي مثل هدير الشلال أو زئير الطائرة. هذا الالشدة أو الحجم. عنصر آخر مهم من الأصوات هو المدة الزمنية. يمكن أن يكون الصوت طويلًا ومستمرًا مثل صدى صوت يرتد في واد عميق ، أو قصيرًا وعابرًا مثل نقر أصابعك.

العنصر الأخير هو ختم مطاطي، هذا هو "لون" الصوت الذي يختلف من آلة إلى أخرى. نفس المذكرة ، التي تنتجها أدوات مختلفة ، لها أجراس مختلفة. أ هناك تلعبها المزمار فهي أنفية وحزينة ، وهي مشرقة ومشرقة عند العزف عليها بالبوق ، وهي مظلمة وعميقة عندما تنتجها صوت مزدوج.

مكونات الموسيقى: اللحن والتناغم والإيقاع

لتأليف مقطوعة موسيقية ، لا يكفي بالتأكيد قرع سلسلة من الأصوات: يجب على المرء أن يعرف كيفية التعامل معها بذوق معين ، مع احترام القواعد الدقيقة للتكوين. غالبًا ما نتحدث عن نغمة عالقة معنا: لجعلنا نتذكرها هي لحن التي ، إذا كانت جيدة البناء ، فهي ممتعة ولديها القدرة على إثارة المشاعر فينا ، وتحريكنا ، وطمأنتنا.

مهما كانت جميلة ، فإن اللحن ، بدون مرافقة ، سيضيع. يجب أن تكون مدعومة ومرفقة بملاحظات "ودية" ، أقل بريقًا ولا تنسى ، ولكنها قادرة على إعطاء القطعة خاصة بها انسجام. العنصر الأخير هو على نفس المنوال. غالبًا ما يحدث أنك تستمع إلى مقطوعة موسيقية مبهجة وآسرة وتبدأ ، دون التفكير في ذلك ، بتحريك قدميك أو هز رأسك أو التصفيق بيديك. دون أن نعرف ذلك نحن ضرب الوقتأي أننا نكرر تتابع الضربات القوية والضعيفة داخل القطعة. هذا هو الإيقاع: إذا شعرنا به ، لا يمكننا أن نفعل شيئًا سوى الرقص عليه!

كيف تكتب الموسيقى

كيف تكتب على الورق الملاحظات التي يجب أن يعزفها الفلوت أو الفيولا؟ مشكلة لم يكن من السهل حلها ، لأننا نتعامل مع الأصوات ، بطبيعتها مراوغة وتطفو في الهواء. لكن شيئًا فشيئًا ، تم العثور على الحل. في البداية ، عندما لم تكن الآلات تُستخدم بعد وكانت الموسيقى تُصنع عن طريق الغناء فقط ، تم استخدام إشارات صغيرة مكتوبة أعلى أو أسفل كلمات النصوص ليتم ترنيمها. كانوا يسمون نيومس ويوضح متى يجب أن ينخفض ​​اللحن أو يرتفع. ولكن ما مقدار الصعود والهبوط؟ وفيما يتعلق بماذا؟

فكر الراهب غويدو داريزو في ابتكار حل. حوالي عام 1000 اخترع آلة موسيقية لكتابة هذه العلامات ، وذلك للإشارة بدقة إلى ارتفاعها. لقد فعل أكثر: أطلق اسمًا على اللافتات الصغيرة ليتم كتابتها على الطاقم. ولدت النوتات أبجدية الموسيقى وبالتحديد: أوت (تحول لاحقًا إلى فعل), ملك, أنا, يفعل, سول, هناك, نعم. لا تزال هناك مشكلة يجب حلها: كيف يمكنني تحديد مدة الأصوات على الورق؟ من القرن الثالث عشر فصاعدًا ، استخدم الملحنون شكلاً واحدًا للملاحظات الطويلة والآخر للنوتات القصيرة ، وهي طريقة ، مع تعديل طفيف ، لا تزال مستخدمة اليوم.

موسيقى الجسد: الرقصات والرقصات والباليه

الرقص هو لغة الجسد. بدأ رجال الأصول في التواصل مع بعضهم البعض بالإيماءات ، حتى قبل ذلك بالكلمات. ثم مع الحركة المتناغمة لليدين والقدمين والجسم كله استدعوا وصول المطر ، واحتفلوا بالنصر على العدو ، تليها مواكب الزفاف والجنازات.

نحن مصنوعون من الإيقاع

عند الاستماع إلى أجسادنا ، نكتشف أننا نحمل الإيقاع في داخلنا: أسرع أو أبطأ ، ينبض قلبنا باستمرار. لذلك من الطبيعي أن نتحرك في الوقت المناسب عند الاستماع إلى الموسيقى. وكذلك فعل أسلافنا: لقد دمجوا الحركة بالموسيقى وأدى إلى ظهور الرقص.

بالنسبة للشعوب القديمة ، كان للغة الجسد معنى مقدس. حتى اليوم في أقدم قارة في العالم ، أفريقيا ، بعض القبائل ، قبل الذهاب للصيد والرقص. وبذلك ، فإنهم يقلدون خطوات الحيوانات التي ينوون قتلها: وبهذه الطريقة يعتقدون أنهم يستطيعون الاستيلاء على قوتهم وتمكينهم من القبض عليهم.

شبشب من الساتان وأحذية رياضية

بعد أن تخلى عن الجانب السحري والديني ، أصبح الرقص شكلاً من أشكال الفن والترفيه اتخذ طرقًا وأشكالًا مختلفة في الشرق كما هو الحال في الغرب. في فرنسا ، في زمن ملك الشمس ، أي بين القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تطور الباليه وفقًا لأنماط دقيقة تتطلب سنوات وسنوات من الدراسة لمن يريد ممارستها.

في أواخر القرن التاسع عشر في روسيا ، تم تأليف أكثر الباليه شهرة على الإطلاق. برع Pëtr Il′ič Čajkovskij لقدرته على ترجمة الموضوعات والأجواء الخيالية للقصص التي ألهمته وألّفت أشهر رقصاته ​​إلى موسيقى. بحيرة البجعللأحفاد.

في الباليه الكلاسيكي ، يرقص الراقصون ، وهم يرتدون تنورات قصيرة ، على بوانت ، وذلك بفضل الأحذية ذات الأصابع الطباشيرية ، باتباع الأنماط والحركات الثابتة بالتقاليد. لكن يا له من جهد! ما هي الأعمال المثيرة المدهشة! تبدو مثل الفراشات تطير.

وبدلاً من ذلك ، يرتدي راقصو الباليه الحديثون الجينز والقمصان ، ويرقصون حافي القدمين أو يرتدون أحذية رياضية ، ويتحركون بأشكال أكثر حرية وثباتًا. حركاتهم ، وليس تحليق فراشة ، تشير إلى مخلب أسد أو قفزات كنغر. تعود جذور الرقص الحديث إلى العقود الأولى من القرن العشرين: ففي ذلك الوقت كانت الراقصة الأمريكية إيزادورا دنكان ، مبتكر رقص حر، وابتكرت مارثا جراهام رقصة بدون تنورات قصيرة وأحذية ، حيث قامت بالتدريس للعثور على مصدر الإلهام داخل النفس وإدخال إيقاعات موسيقى الجاز وإيماءات التقاليد الشعبية في هذه الأشكال الجديدة من الرقص.

رقصة الفالس والتانغو والرقص والرقص والروك أند رول

أنت لا ترقص فقط على خشبة المسرح! في كل حقبة من الماضي ، في قاعات القصور الأرستقراطية أو في أرضيات البساتين الريفية ، استمتعنا بالرقص على صوت آلة موسيقية ما.

في نهاية القرن التاسع عشر ، حولت رقصة الفالس فيينا إلى قاعة رقص واحدة كبيرة. كانت رقصة من أصل فلاحي ، ساحقة وشامبانيا. حتى اليوم ، فإن الفالس من التقليد النمساوي العظيم مشهور جدًا ، بما في ذلك الفالس الشهير جدًا على نهر الدانوب الأزرق الجميلألحان يوهان شتراوس.

في الأرجنتين ، في العشرينات من القرن الماضي ، ولدت رقصة التانغو ، وهي رقصة يختلط فيها الحزن والحنين إلى الماضي وكذلك الغضب والشجاعة. يُشتق التانغو من الإيقاعات الكوبية الممزوجة بالزخارف الأفريقية التي جلبها العبيد السود إلى أمريكا اللاتينية. اثنين تانغيروس يتعرفون على بعضهم البعض على الفور: يعانقون بعضهم البعض بإحكام ، وينظرون إلى بعضهم البعض بشكل مكثف ، ويجمعون الساقين والذراعين في ألعاب بهلوانية معقدة ، ثم يعودون إلى أداء الحركات السائلة والحسية. يبدو أنهم مفتونون بالعاطفة التي تنقلها الموسيقى.

في نهاية الحرب العالمية الثانية ، في مناخ من الحماس الشديد ، في الولايات المتحدة ، تعرضت الطريقة التي كان الشباب يؤدون فيها الموسيقى ويرقصون إلى اهتزاز عنيف: في غرفة المعيشة ، في النوادي ، وأحيانًا في الشارع ، انطلقنا في لعبة boogie-woogie وأطلقنا العنان لموسيقى الروك أند رول ، حيث أظهرنا حركات مذهلة.

أداة للجميع: الصوت

هناك أربع طيات صغيرة في حلق كل واحد منا. يطلق عليها الحبال الصوتية ، وعلى الرغم من أنها لا تشبه تلك الموجودة في الكمان أو الجيتار على الإطلاق ، إلا أنها تستخدم في صنع الموسيقى. إذا كانوا "متعلمين" جيدًا ، من خلال الدراسة في مدارس خاصة ، فإنهم يسمحون لنا بإصدار ألحان دقيقة ومتناغمة ، وترددات وتغريدات ، لإسعاد المستمع.

أي نوع هذا الصوت!

حتى الصوت الذي يغني ، مثل الذي يتحدث ، على الرغم من أنه يتغير بمرور الوقت ، إلا أنه فريد ولا يضاهى ، مثل بصمة الإصبع. تساهم سماكة الحبال الصوتية وطولها وحجم الرئتين والطريقة التي قام بها كل مطرب بتعليمهم في جعل كل صوت مختلفًا عن الآخر.

يُصنف مطربو الأوبرا إلى أنواع مختلفة بناءً على الجرس واللون ونطاق الصوت: أصوات التينور والباريتون والباس هي أصوات السوبرانو الذكور ، وأصوات الميزوزوبرانو والكونترالتوس ، والأصوات الأنثوية. الفترات الزمنية هو السوبرانو لديهم أصوات عالية النبرة ورشيقة ورائعة أثناء altos هو صوت عميق لديهم أصوات عميقة وخطيرة. يتم استدعاء أصوات الأطفال بدلاً من ذلك أصوات بيضاء وهي صافية وشفافة وبلورية.

الغناء في الجوقة

الغناء في كورال جميل للغاية: فهو يخلق إحساسًا كبيرًا بالتضامن والصداقة وهو وسيلة لتعلم الاستماع إلى نفسك والآخرين. يمكنك الانضمام إلى جوقة في سن مبكرة: فرصة رائعة للتعرف على عالم الموسيقى من الداخل والمشاركة في العروض.

في التقليد المسيحي ، بدأ الغناء الكورالي بطريقة بسيطة للغاية: فركب المؤمنون على كلمات التسبيح لله لحنًا سهلًا خاليًا من الإيقاع والتناغم الحقيقيين. هذه الطريقة في الغناء كانت تسمى الانشوده ميلاديةتكريما للبابا غريغوريوس الكبير الذي حرص على نشر استخدامه خلال القرن السادس. جمع البابا كل الأغاني في مخطوطة كان قد ربطها بسلسلة ذهبية إلى مذبح القديس بطرس: كان لديه نسخ عديدة من هذا الكتاب وأسس مدارس تنشر الترانيم الغريغورية في كل مكان.

موسيقيون عظماء وموسيقى كورال

كتب العديد من الموسيقيين العظماء صفحات مكثفة من موسيقى الكورال: أراد لودفيج فان بيتهوفن ، على سبيل المثال ، تقديم جزء كورالي في سمفونيته الأخيرة والذي كان ينوي من خلاله دعوة السلام والأخوة العالمية. لقد كان يعتقد - وكان على حق بالتأكيد - أن الدعوة ستكون أكثر إثارة وانخراطًا على وجه التحديد بسبب وجود وتداخل موسيقى الآلات والأصوات المنفردة والجوقة. على أبيات الشاعر العظيم قام بتأليفنشيد الفرح، الذي أصبح اليوم النشيد الرسمي للاتحاد الأوروبي.

حتى أوبرا جوزيبي فيردي غالبًا ما تلجأ إلى لحظات كورالية ذات قوة وجمال عظيمين. المشهور جدا هو اذهب في التفكير، في العمل نابوكو: أغنية حلوة وحزينة رددها الشعب اليهودي في المنفى للتعبير عن حنينهم إلى وطنهم المفقود.

آلاف طرق الغناء

الصوت البشري هو أسهل أداة لصنع الموسيقى. وفي الواقع ، نستخدمها جميعًا تقريبًا. يتم غناؤها لجعل الأطفال ينامون ، للاحتفال ، للاحتفال بإيقاعات العمل أو المسيرة أو الرقص. أحيانًا يغني الناس للتعبير عن معارضتهم ، لإطلاق العنان للغضب أو الألم أو السعادة. ونرنم للصلاة في الكنائس ولكن ليس فقط. ولدت بعض الأغاني الرائعة للدعاء إلى الله بشكل عفوي في مكان العمل ، على سبيل المثال في حقول القطن ، حيث استعبد الأفارقة ذات مرة ، وكانوا يرتجلون أغاني بسيطة ومؤثرة ، تشبه صرخات الألم والتمرد. هذه الأغاني تسمى الإنجيل هو روحي: اليوم لم يعودوا يغنون في الحقول بل في الكنائس وقاعات الحفلات الموسيقية وأصبحوا جزءًا من تاريخ الموسيقى.

باستخدام الصوت ، يمكنك أيضًا القيام بأشياء مضحكة ومضحكة مثل ، على سبيل المثال ، تقليد الآلات الموسيقية. اشتهرت جوقة Swingle Singers بهذا: بدلاً من الغناء ، يستخدمون أصواتهم في ... العزف. يقلد مطربو Swingle بشكل مثالي المزامير والترومبون والكمان وطبول الباص. تتكون هذه الكورال من ثمانية أشخاص فقط ، وأربع نساء وأربعة رجال ، ولكن يبدو أن سماعها يبدو وكأنها أوركسترا كاملة!

إذا التقت الموسيقى بالكلمة

في دار الأوبرا ، الشخصيات ، بدلاً من التحدث والغناء والغناء ، يروون قصصهم ، رائعة أو مضحكة ، مأساوية أو بنهاية سعيدة. في هذا العالم الغريب من الموسيقى والكلمات ، ما لم يتوقف عن إبهار المستمعين لمدة 400 عام أو أكثر هو بالتحديد جمال الغناء القوي.

سحر الأوبرا

تغني شخصيات الأوبرا دائمًا. يغنون وهم يتصادمون في مبارزة حتى الموت ، أو حتى وهم يحتضرون. عندما ولدت الأوبرا في فلورنسا في أوائل القرن السابع عشر ، كانت فكرة تعيين نص إلى الموسيقى من أعلى إلى أسفل فكرة جديدة تمامًا.

في بعض النواحي ، يشبه العمل الحكايات الخيالية ، حيث يصبح ما لا يصدق معقولًا وغير مقبول. لذلك يمكن أن يحدث ، كما يحدث في العمل دون جيوفاني بقلم وولفغانغ أماديوس موزارت ، الذي في الليل ، في المقبرة ، يبدأ تمثال رخامي فجأة في الغناء ، ويهدد قاتله بصوت من وراء القبر ، ويقبل دعوة لتناول العشاء منه ، ويظهر في الموعد المحدد في الموعد المتفق عليه ... و ينتهي الأمر بسحب دون جيوفاني إلى الجحيم!

مقومات المسرح في الموسيقى

عندما يرغب الموسيقي في تأليف عمل ، فإنه يبحث أولاً عن قصة وعن شاعر ليرويها في بيت شعر. وبالتالي سيكون لها نص ، قال كتيب، الذي سيؤلف نتيجته على أساسها.في الواقع ، تتكون مكونات العمل من ثلاثة: النص ، الأغنية ، الأوركسترا. يمكن للملحن أن يلعب معهم بحرية ، ويحصل على تأثيرات ممتعة للغاية. يمكنه أن يقرر ، كما يحدث في أعمال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، منع الحركة ، ولفترة تبدو طويلة جدًا ، يطلق المغني في أصوات بهلوانية ، ويجعله يكرر نفس الكلمات مرارًا وتكرارًا ، دائمًا مع نغمات مختلفة تكشف كل سر من أسرار الروح. في أوقات أخرى ، في مشاهد الإثارة الكبيرة ، قد يقرر الملحن تشابك أصوات عدة شخصيات. إذا لم يتم تضمين تناغم الأغنية ، فقد تكون النتيجة مزعجة ، لكنها ليست كذلك: في كلتا الحالتين ، تكون قدرة الملحن على الجمع بين الأصوات والأصوات لدرجة أنه حتى فهم الكلمات غير ضروري. الموسيقى كافية لجعل كل شيء واضحًا تمامًا.

ال الشخصيات

في الأوبرا يتم التعرف على الشخصيات من خلال الطريقة التي يغنون بها ونوع الموسيقى التي يخترعها الملحن لكل منهم. لا هذا ولا ذاك سندريلاعلى سبيل المثال ، يجعل Gioacchino Rossini شقيقاته يغنين لموسيقى رائعة وإيقاعات "لاذعة" ، ليكشفوا عن شخصيتهم التافهة والمؤذية والعدوانية. من ناحية أخرى ، يسلم روسيني إلى سندريلا ألحانًا حلوة جدًا ، يتم التعبير عنها بأغنية بطيئة وهادئة ، مما يجعل المستمع لا يفهم فقط الطبيعة الجيدة للشخصية ، ولكن أيضًا حزنه ووحدته.

ماذا تفعل الموسيقى للكلمات؟

الموسيقى التي "تغطي" كلمات الكتاب تكمل وتعمق معناها. على سبيل المثال ، في الفصل الثاني من ترافياتا، واحدة من روائع جوزيبي فيردي ، يجب أن تنفصل فيوليتا ، البطل ، عن حبيبها ، لأن والده يعارض اتحادهم. خلال المحادثة الأخيرة ، لفظت فيوليتا هذه الكلمات: "أحبني ، ألفريدو ، كم أحبك. وداعا!". بالنسبة للقراءة البسيطة ، يبدو الأمر وكأنه تحية عاطفية بين حبيبين ، لا شيء أكثر من ذلك: لكن الموسيقى والأغنية تغير معنى الجملة. تنفجر الكمان في قوي جدا، أي بصوت قوي وحيوي للغاية ، فإن الترومبون "تصرخ" استقالة محبطة ، بينما تغني فيوليتا أغنية هي نداء وإعلان عن الحب. نسمع الكثير في تلك الموسيقى: نبذ السعادة ، الوحدة التي تحكم بها فيوليتا على نفسها ، الوعي بقرب الموت.

يمكن أن تتعارض الموسيقى أيضًا مع ما يقوله النص ، وتسخر من معناه. لا هذا ولا ذاك حلاق إشبيليةعلى أنغام موسيقى روسيني ، قدمت بطلة الرواية روزينا نفسها للجمهور معلنة أنها سهلة الانقياد ، ومتوافقة ، ومطيعة. في الأوركسترا ، يعلق هسهسة بيكولو (أكثر آلات النفخ حدة) على هذه العبارات على أنها استهزاء ، مما يجعل الجمهور يفهم أن الشخصية مصنوعة من نوع مختلف تمامًا من الأشياء!

المسرح في الموسيقى

استحوذ المسرح الموسيقي ، خلال تاريخه الطويل وبأشكاله المختلفة تدريجيًا ، على جمهور من المتفرجين المتحمسين في جميع أنحاء العالم. حتى اليوم ، يتم تمثيل الأعمال المكتوبة منذ سنوات عديدة والحفاظ على قدرتها على الترفيه والتحرك كما هي.

كوميديا ​​في الموسيقى

قبل موتسارت ، كانت الأوبرا تتكون من تناوب صارم لأجزاء الحوار والألحان. في جزء الحوار (ما يسمى ب سردي) اقتصرت الموسيقى على عدد قليل من التدخلات ، بينما أدى تبادل الكلمات بين الشخصيات إلى دفع العمل إلى الأمام فيهواء (أي في اللحن) ، والعكس بالعكس ، أتيحت للمغني فرصة الأداء ببراعة متهورة ، لكن الحدث توقف. ربط موتسارت التلاوات والألحان في تدفق موسيقي مستمر ، مما يجعل تطور القصة أكثر تلقائية وطبيعية. قام موزارت بتأليف العديد من الأعمال بالتعاون مع كاتب النصوص الإيطالي لورنزو دا بونتي: زواج فيجارو, دون جيوفاني, وكذلك يفعل كل منهم إنها كوميديا ​​حقيقية في الموسيقى ، وفي الموسيقى ، كما هو الحال في الحياة الواقعية ، تتشابك اللحظات الكوميدية والدرامية.

Gioacchino روسيني والأوبرا الهزلية

في موطنه نابولي ، كانت الأوبرا الكوميدية تحظى بشعبية كبيرة: أحب الجمهور الأحداث البسيطة والمسلية التي انتهت بنهاية سعيدة حتمية بعد آلاف التقلبات. أعطى روسيني هذا النوع الموسيقي شهرة أوروبية ، مع حيوية وطاقة جديدين تمامًا. من السمات التي تميز موسيقاه الإيقاع الذي ينطلق في كل من الدوار. التقدم في العمر كلاهما في الفعل النهائي المثير. في التصعيد ، يتم عزف لحن بسيط بهدوء ، وينمو وينمو وينمو ليصبح متفجرًا قويًا جدًا. L 'عرض (القطعة الموسيقية التي تقدم الأوبرا) د حلاق إشبيلية إنها تكتسب سرعة مثل قاطرة انطلقت في اندفاع جنوني ، في حين أن الصوت ، الخفي في البداية ، يصبح ممتلئًا أكثر فأكثر مع إضافة وتداخل أدوات الأوركسترا المختلفة. في الفصل الأخير ، تكون جميع الشخصيات على خشبة المسرح في نفس الوقت وتغمرهم موسيقى سريعة جدًا: تتداخل كلماتهم في إيقاع سريع بحيث يتعذر التعرف عليهم ، وهذا يخلق تأثيرًا هزليًا لا يقاوم.

جوزيبي فيردي والميلودراما

كان فينتشنزو بيليني وجايتانو دونيزيتي أول من جلب الميلودراما إلى قمة النجاح. تمت تغطية أحداث الحب والموت المثيرة ، والتي كانت الموضوع المفضل لأعمالهم ، بالموسيقى المليئة بالمشاعر والفتور. من ناحية أخرى ، مع جوزيبي فيردي ، يتسع اختيار الموضوعات: تدخل أكثر جوانب الحياة تنوعًا في الميلودراما. من التاريخ إلى السياسة ، من العلاقات الأسرية إلى صراعات السلطة ، من الدين إلى أكثر المشاعر حماسة ، كل شيء هو مصدر إلهام موسيقي لفيردي. موسيقاه ، القوية والحاسمة ، الخافتة والمتقطعة مثل شرارة النار ، لم تخلق فقط شخصيات لا تُنسى ، بل ألهبت أيضًا أرواح الوطنيين الإيطاليين في وقت النضال من أجل توحيد إيطاليا.

بينما استمرت كتابة الأوبرا والأوبرا في أوروبا ، كان هناك نوع موسيقي أكثر إثارة من المسرح يكتسب شعبية: الموسيقى. الإيقاعات البرية ، والألحان التي تشير إلى موسيقى الجاز والبلوز ، وفوق كل شيء ، الكوريغرافيا الرائعة هي مكوناتها الأساسية. يتطلب تعقيد العرض وجود أبطال قادرين على الرقص والغناء والتمثيل. قصة الجانب الغربى إنها واحدة من أفضل الأمثلة على المسرحيات الموسيقية. قام ليونارد برنشتاين بتأليفه عام 1957 ، وأعاد اقتراح موضوع روميو وجولييت ، وهي قصة حب متناقضة بين عشاق ينتمون إلى مجموعات متضاربة. بدءًا من السبعينيات ، يتم تجديد المسرحية الموسيقية وتصبح أيضًا أداة للتحليل الاجتماعي بأعمال مثل يسوع المسيح نجم, شعر هو القطط. حتى اليوم ، حققت المسرحية الموسيقية نجاحات كبيرة: في إيطاليا كان أحد أشهرها وأحدثها نوتردام - باريس بواسطة ريكاردو كوتشيانتي.

الوحدة قوة: الأوركسترا

كلهم هناك ، مائة موسيقي أو أكثر ، يرتدون بذلات سوداء وقمصان بيضاء منشية. بنقرة من عصاه ، يلفت المخرج انتباههم. ارفعوا ذراعيك وسينتشر الصوت عبر الصالة. تعزف الأوركسترا.

الأوركسترا العظيمة وآلاتها

الأوركسترا السيمفونية هي آلة كبيرة مكونة من أجزاء كثيرة تنتج معًا صوتًا متنوعًا مليئًا بالألوان وقادرًا على جذب الاستماع. تتمتع آلات الأوركسترا بسمات مشتركة: فكلما كانت أصغر ، زاد الصوت الذي تنتجه. لمعرفة آلة موسيقية ، لا يكفي الاستماع إلى صوتها ومعرفة كيفية صنعها. من الضروري معرفة "شخصيتها" وفهم وظيفتها داخل الأوركسترا.

الملحن الروسي ، سيرجي بروكوفيف ، مؤلف قصة خيالية موسيقية ، يأتي لإنقاذنا بيتر والذئب، حيث ترتبط جميع الشخصيات بآلات موسيقية.

بيرينو وأصدقاؤه: أوتار ورياح

في قصة بروكوفيف الخيالية ، بطل الرواية هو بيرينو ، الذي يصور على أنه صبي مرح وشجاع. يتم تمثيل Pierino بواسطة كمان, البنفسج هو التشيلو. أيضًا في الأوركسترا ، هذه الآلات ، التي تشكل مع الباصات المزدوجة عائلة الأوتار ، هم أبطال الرواية: عادةً ما يُعهد إليهم بأهم الألحان والموضوعات الخاصة بالقطعة السمفونية.

يلعب بيرينو في الغابة مع أصدقائه: طائر وبطة وقط. الطائر الصغير له صوت أ الناي المستعرض. هذه الآلة ، من عائلة الرياح ، لها جرس خفيف وواضح وتصدر نغمات رشيقة ورفرفة تذكر حركات الطائر. البطة ، الخرقاء بعض الشيء والمربكة ، من صنعالمزمار، وهي أداة ذات جرس أنفي ونقيض ، والتي تمثل مشية تتأرجح للطيور بطريقة واقعية بشكل لا يصدق. لكن لا النكات! داخل الأوركسترا السيمفونية ، يعتبر المزمار أساسيًا: إنه الآلة التي `` تعطي هناك'، أي أنه يضبط جميع الآلات الأخرى ، ويدير لخلق أجواء هادئة أو كئيبة وحزينة. يتم تمثيل حركات القط الرشيقة واليقظة بشكل جيد من خلال نفس آخر ، وهو الكلارينيت، آلة مصنوعة من خشب الأبنوس ، باللون الأسود اللامع الجميل ، والتي يمكن أن تتغير جرسها وفقًا لدرجة الأصوات التي تنفرد بها: ساطعة ومشرقة للنغمات العالية ، حميمة وحالمة للأصوات السفلية

يصل الجد ليدعو بيرينو فجأة إلى المنزل ، لأنه يخشى وجود ذئب في الغابة. لتمثيل جده بروكوفيف يختار أ الباسون، أداة التذمر ، مناسبة جدًا للإشارة إلى المواقف المضحكة. إنه جزء من عائلة الخشب ويتكون من برميل يبلغ طوله حوالي مترين ونصف ، مطويًا عند الكوع. قريب هو المهربة، أكبر مع جرس الكهف أكثر.

الذئب والصيادين والنحاس والقرع

يأتي الذئب حقًا بصوت ثلاثة مهدد قرون وسرعان ما تلتهم البطة. سمي القرن بهذا الاسم لأنه كان مصنوعًا من قرون الحيوانات. إنه جزء من عائلة النحاس التي تضم آلات النفخ المصنوعة ، في الواقع ، من النحاس الأصفر. يتكون من أنبوب طوله أربعة أمتار ملفوف حول نفسه ويمنحه طوله النغمة الكاملة والقوية والملكية لذئب عجوز. الأسرة النحاسية هي أيضا جزء من بوق، مع جرس واضح ورنين ، و الترومبونبصوت قوي وجليل. بمساعدة أصدقائه ، تمكن بيرينو من القبض على الذئب وربطه ، وهو ما يمنحه للصيادين ليأخذوه إلى حديقة الحيوانات. يستخدم Prokof′ev أنا طبلة الأذن، الطبول الكبيرة التي تُضرب بالهراوات الثقيلة لإعادة إنتاج الطلقات. تعد طبلة الأذن جزءًا من عائلة الإيقاع الكبيرة: فهي تُفرك أو تُضرب أو تُنتف ، فهي تخلق مؤثرات صوتية مدهشة وقبل كل شيء لها مهمة التأكيد على إيقاع المقطوعة الموسيقية.

عمالقة الموسيقى

الأناشيد والسمفونيات ، السوناتات والحفلات الموسيقية ، مقدمات وفوج: من القرن الثامن عشر إلى اليوم إنتاج ضخم ، عمل موسيقيين عظماء وعظماء: باخ ، هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن ، شوبان ، سترافينسكي ، ديبوسي هم الشخصيات الرئيسية التي هيمنت ثلاثة قرون من الموسيقى.

موسيقى باخ المقدسة والدنس: فن الهروب

كان الألماني يوهان سيباستيان باخ ، قبل أن يصبح مؤلفًا موسيقيًا ، عازف أرغن عظيمًا وقبل كل شيء على هذا النحو كان موضع تقدير طوال حياته. كان أيضًا معلمًا جيدًا جدًا: هاربسيكورد جيد التقسيةوُلدت ككتاب عمل للطلاب ، وما زالت تُؤدَّى وتُستمع إلى اليوم لجمالها غير العادي. الكثير من إنتاجه الموسيقي الهائل مستوحى من مشاعر دينية عميقة: العواطف، مائتان وأكثر يغني أو ال ماجنيفيكات لقد تم تأليفهم تكريما لله ، وفي أفلامه الشهيرة ، تتشابك العديد من الموضوعات الموسيقية مع بعضها البعض في تراكيب صوتية معقدة. يرفع باخ ، بدقة "هندسية" ، آثارًا صوتية مشابهة للكاتدرائيات القوطية العظيمة. تناسب وتعديل السمات بمهارة ومهارة حتى الوتر النهائي العظيم.

السمفونية: من موتسارت إلى بيتهوفن

السيمفونية ، وهي عبارة عن تأليف موسيقي تنقسم عادة إلى أربعة أجزاء ، هي شكل موسيقي يسمح للأوركسترا بإبراز أفضل الصفات للعائلات المختلفة للآلات. هي قبل كل شيء الموسيقى الألمانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر التي أنتجت روائع رائعة في هذا المجال. مائة وأكثر من السمفونيات القصيرة والخفيفة من تأليف فرانز جوزيف هايدن. من بين الخمسين سمفونية لموتسارت ، الموسيقي النمساوي العظيم ، العديد منها هادئ ومليء بالبهجة والخفة ، وبعضها الآخر يجتازه القلق والاضطراب والكآبة. في سمفونياته التسعة ، أحاط بيتهوفن الكون بأسره: رؤية بطولية ومقاتلة للحياة ، ومثل الحرية ، وحب الطبيعة ، وتمجيد كرامة الإنسان. كل سيمفونية هي عالم في حد ذاته: من الرثاء البطولي لـ السيمفونية الثالثة، من تمثيل النضال ضد مصير السيمفونية الخامسة، إلى حلاوة الريف من السيمفونية السادسة، إلى الفرح الذي يدعو إلى الرقص السمفونية السابعة، لتختتم بالنداء الحماسي للأخوة العالمية السمفونية التاسعة.

Stravinsky واللغة الموسيقية الجديدة

إيغور سترافينسكي هو أحد أعظم أبطال الموسيقى الحديثة. في عام 1913 تم عرض الباليه عيد الربيع: اندلعت الثورة. في هذا التكوين ، يحصل سترافينسكي على موسيقى صاخبة من الأوركسترا ، مثل موجة من القوى البدائية التي تؤكد الطقوس القاسية والبربرية المسرودة في الباليه: تضحية فتاة صغيرة لاسترضاء قدوم الربيع. الإيقاع والانسجام واللحن ، الذي ظل دون تغيير فعليًا لأكثر من خمسمائة عام ، يتغير فجأة. على وجه الخصوص ، الإيقاع ، بطل الرواية الحقيقي للباليه ، مع اندفاعه الساحق يرمز إلى الوصول المفاجئ للربيع بعد البرد الرهيب في الشتاء الروسي. يتم الجمع بين الإيقاع الذي يتركك لاهثًا مع صوت "عنف" الأوركسترا العملاقة ، حيث تُستخدم جميع الآلات الموسيقية كما لو كانت قرع.

آلاف أصوات البيانو

في السنوات الأولى من القرن الثامن عشر ، بينما كانت عائلة ستراديفاري في كريمونا تبني أفضل آلات الكمان في العالم ، اخترع بارتولوميو كريستوفوري في فلورنسا البيانو ، وهو أداة قادرة على تلخيص أصوات الأوركسترا بأكملها ، من منخفضة ومظلمة. من الباسون إلى تلك اللاذعة لبيكولو.

كان فريدريك شوبان الملحن الذي عرف ، أكثر من أي شخص آخر ، كيفية فهم إمكانات البيانو: في موسيقى هادئة تجعلها تغني فيها تلميع يلهبه بالعاطفة والداخل تعليم تحويل التمارين الميكانيكية إلى صور صوتية جميلة. جعل موزارت البيانو أداة قادرة على الألحان الناعمة والمبهجة التي تعامل معها بيتهوفن كمنجم من الأصوات التي يجب اكتشافها ودمجها معًا. استخدمها ديبوسي لإنشاء مقطوعات ذات "ألوان" موسيقية شديدة الدقة ، بينما أحدث سترافينسكي ثورة في استخدامها من خلال معاملتها كأداة إيقاع.

طرق عديدة للعب

بمفردك أو مع عدد قليل من الرفاق ، بمناسبة الحفلات الموسيقية العامة أو ببساطة مع الأصدقاء ، فإن متعة تأليف الموسيقى لها وجوه عديدة ولكنها مثيرة دائمًا. في كل نوع موسيقي ، في كل عصر ، وفي كل خط عرض ، يجدد الأداء الفردي أو الجماعي الصغير سحر الموسيقى.

ال عازفون منفردون

حلم كل طالب في المعهد الموسيقي هو أن يصبح عازفًا في الحفلة الموسيقية ، وربما يكون مبدعًا في آلة موسيقية خاصة به: عازف كمان يسافر حول العالم برفقة ستراديفاريوس الثمين ، مثل أوتو أوغي ، أو عازف البيانو الذي يبهر الجمهور بصوت رائع لعازف كبير. Steinway ، مثل Maurizio Pollini. كم عدد الصفحات الخالدة التي تمت كتابتها للكمان أو البيانو ، أكثر الآلات استخدامًا للعروض الفردية! اعطيها بارتيتاس للكمان المنفرد بواسطة Bach ai أهواء بواسطة Paganini ، من سوناتا بواسطة بيتهوفن ai فواصل بواسطة يوهانس برامز.

غرفة الموسيقى

في حوالي منتصف القرن الثامن عشر ، بدأت الطبقات الوسطى في أوروبا في الاهتمام بالموسيقى مثل الأمراء ، الذين كان لديهم مجموعات أوركسترا وأوبرا كاملة في خدمتهم. السيدات والسادة تلقوا دروسًا من الموسيقيين الكرام ، وغنوا وعزفوا على آلة بمهارة تعادل تقريبًا مهارات المحترفين. استمتع الكثيرون بالعزف ، لجمهور صغير من المعجبين ، مقطوعات كتبها أعظم الملحنين في ذلك الوقت. وهكذا ولدت موسيقى الحجرة (الاسم مشتق من حقيقة أنه تم عزفها في الأصل في قاعات المحاكم) ، والتي تضمنت أنواعًا مختلفة. واحدة من أكثر التشكيلات الموسيقية انتشارًا هي الرباعية الوترية: الآلات الأربعة ، والكمان ، والفيولا والتشيلو ، وتعزف مقطوعات معقدة تتشابك موضوعاتها الموسيقية ويتم "غنائها" الآن من قبل واحدة والآلة الأخرى. كما كرس الملحنون أنفسهم أنفسهم لموسيقى الحجرة من أجل متعة تأليف الموسيقى مع مجموعة صغيرة من الأصدقاء. قام هايدن وموزارت بتأليف محادثات موسيقية حقيقية تتحدث فيها الآلات مع بعضها البعض.

أوركسترا الجاز

موسيقى الجاز هي موسيقى الأمريكيين الأفارقة: لقد ولدت في الواقع في الولايات المتحدة من اندماج أغاني العبيد مع الأغاني الشعبية التي جلبها المستعمرون الأوروبيون إلى العالم الجديد. تم العثور على الكآبة هناك البلوز، ولدوا من أغاني السخرة والروحانيات ، وأغانيهم الدينية ، و راغتايم، أو الموسيقى "في مقطوعات" ، أي أنها متجانسة فيها ، آلات مختلفة مختلطة ، أوروبية وأفريقية ، كلاسيكية وكهربائية.

يتم التعرف على فرقة الجاز على الفور من خلال "التأرجح" النموذجي للإيقاع ، lo تأرجحلجرس الأصوات والآلات والارتجال. يمكن أن يكون هذا جماعيًا أو فرديًا: يقوم البوق أو الساكس أو الباص المزدوج بدوره بأداء المعزوفات المنفردة المثيرة. للارتجال في موسيقى الجاز معنى قديم: فقد نشأ من حاجة العبيد إلى إدخال معاني المجتمع الأسود في موسيقى البيض ، التي كانت غريبة عليهم. يبني موسيقيو الجاز عالمًا صوتيًا مختلفًا عن العالم الكلاسيكي: بدلاً من النغمات "الصحيحة" يبحثون عن أصوات مشوهة غير عادية ، ويلعبون بقدر كبير من الحرية.

في الأصل كانت فرق أوركسترا الجاز تقدم على شاحنات حول نيو أورلينز ، ولم يتم توفير البيانو لها ، وهي أداة تمت إضافتها لاحقًا فقط. تحدى "ملوك البوق" بعضهم البعض في الشوارع بآلاتهم أو البوق أو الساكس. ظل بوق لويس أرمسترونج ومايلز ديفيس وساكس جون كولتراين مشهورين.

في غناء الجاز ، هناك أيضًا طريقة لاستخدام الصوت كأداة حقيقية ، لإصدار مقاطع لفظية لا معنى لها بسرعة ، تُستخدم فقط لصوتها: إنها طرد، لعبة صوتية متهورة بقدر ما هي جذابة. برع كل من لويس أرمسترونج وإيلا فيتزجيرالد ، وأصوات الجاز العظيمة هناك ، جنبًا إلى جنب مع بيلي هوليداي الاستثنائي الذي أطلق عليه الجميع "سيدة الجاز".

هل هي مجرد أغاني؟

مرح ، حزن ، ساخر ، مثير للجدل ، مثقف أو شعبي: الأغنية بألوانها الألف ترافق كل لحظة في الحياة. أحيانًا يكون الأمر دنيويًا وسخيفًا ، ولكن ليس من النادر أن يكون مبنيًا على ألحان جميلة ويسبب عواطف عظيمة.

الأغنية المثقفة

في البلدان الناطقة بالألمانية ، بدءًا من موتسارت وما بعده ، انتشر نوع من الأغاني المثقفة ، وهو كذب، وهي أغنية غناها شعراء مشهورون.

في القرن التاسع عشر ، في منتصف الفترة الرومانسية ، ألف فرانز شوبرت أكثر من ستمائة ليدر: الصوت المصحوب بالبيانو يعبر عن المشاعر بسرعة تلقائية. في رحلة الشتاء، على سبيل المثال ، يقول شوبرت في 24 ليدر الهروب من المجتمع للمسافر الذي يشعر بأنه محكوم عليه بالتعاسة والتجول في برد الشتاء الذي يغطي كل شيء. واصل الملحنون الآخرون ، مثل روبرت شومان ، وفي القرن العشرين ، غوستاف مالر وريتشارد شتراوس ، تقليد كذب رومانسي.

في إيطاليا ، اقتصرت هيمنة الأوبرا على الأغنية على أبسط أنواع "بارورومانس رومانس" ، وهي أغنية رخيمة وعاطفية غنتها شابات من الأسرة الطيبة مصاحباتهن على البيانو. لا تزال بعض هذه الرومانسيات ، مثل روايات فينتشنزو بيليني الحلوة والحزينة ، تُعرض اليوم في حفلات الحجرة.

غني نابولي!

انتشرت أغنية نابولي التاريخية في جميع أنحاء العالم صورة لنابولي وإيطاليا ملونة بالشمس والبحر والمندولين والدفوف. من بين أفضل الأغاني المعروفة في العالم هناك Funiculi Funicula، أغنية ولدت في نهاية القرن التاسع عشر ، من موسيقى طقطقة. وثم يا شمسي, أعود إلى سورينتو واشياء أخرى عديدة. كتب الشاعر العظيم سالفاتور دي جياكومو ، الذي كان يعرف مشاعر وآمال شعب نابولي جيدًا ، كلمات الأغاني الرائعة والمؤثرة. في هذا المؤلف ، الكلمة نفسها هي بالفعل موسيقى. إنها اللهجة ، التي يتم فيها تأليف الأغاني النابولية ، التي تضفي عليها نكهة من الإخلاص العميق ، سواء كنت تتحدث عن المشاعر أو ترسم موقفًا كوميديًا بخبث ومفارقة.

موسيقى الروك أند رول والإيقاع

ال موسيقى الروك آند رول وُلدت في الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما ولدت ابتكارات تقنية مهمة ، مثل القيثارات الكهربائية الأولى ، وصناديق الموسيقى الأولى ، وسجلات 45 دورة في الدقيقة ، وأنظمة التضخيم التي تكثف الصوت. كان إلفيس بريسلي ، بغيتاره وصوته يبكي الآن مؤثرًا الآن ، هو الذي نشر موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي بين الأولاد البيض وخلق حماسًا عارمًا لإيقاعات جديدة. من أمريكا ، غزت الصخور ، مثل الموجة ، العالم بأسره ، وقهرت عدة أجيال من الشباب.

الحركة الموسيقية يهزم، المولود في إنجلترا في الستينيات ، مستوحى من بيئة فاز الجيل، هذا الجيل من المتمردين الشباب وغير الملتزمين الذين سكنوا لندن والولايات المتحدة في تلك السنوات. يمثله فريق البيتلز ورولينج ستونز جيدًا: فالأول بأغانيه ذات الوريد اللحني البحت ، أعطى صوتًا لأحلام الأجيال الشابة. جلبت فرقة رولينج ستونز شحنة إيقاعية أكبر وروح تمرد أقسى في الموسيقى.

وبدلاً من ذلك ، عبر جوان بايز وبوب ديلان عن قيم حركة السلام الأمريكية. مع الغيتار على الكتف والهارمونيكا ، غنوا الاحتجاج ضد "أمراء الحرب" والعنصرية والظلم.

الألحان والصراخون وكتاب الأغاني

في إيطاليا ، منذ عام 1951 ، يتم تتويج الأغنية "ugole d'oro" و "queens" و "reucci" في مهرجان سانريمو ، الذي يمثل انتصار الألحان السهلة وقوافي الحب القلبية. حدث الانفصال عن هذه الموسيقى اللحنية المبتذلة في عام 1958 بأغنية دومينيكو مودوجنو باللون الأزرق باللون الأزرق، حلم سريالي يدور حول العالم. ولدت موسيقى الروك المحلية قبلتك مثل الصخرة بواسطة Adriano Celentano ، أول مجموعة صرخين.

غيتار أو بيانو وصوت خشن قليلًا يكفيان لكتاب الأغاني: جينو باولي ، فرانكو باتياتو ، فرانشيسكو دي جريجوري ، لوسيو دالا ، باولو كونتي ، فرانشيسكو جوتشيني ، فابريزيو دي أندريه يخبرون مشاعر حقيقية ، أشياء طبيعية في الحياة للجميع أحلام وخيبات الأمل وتطلعات الشباب.

الموسيقى والصور

منذ ظهور أول فيلم صوتي في عام 1927 ، أصبحت العلاقة بين الموسيقى والسينما وثيقة بشكل متزايد. من السينما إلى التلفزيون إلى الويب ، تقدم لنا كل قناة اتصال صورًا مرتبطة بالموسيقى.

قوة الموسيقى

تُظهر صور الفيلم رجلاً يسير في طريق منعزل. ترتبط خطواته بأصوات الكمان المهتاجة والحادة: لا يتوقع المشاهد أي شيء جيد. ومع ذلك ، إذا كانت نفس الصور مصحوبة بلحن دافئ ومغلف ، موكل إلى التشيلو ، يتخيل المرء لقاءًا سعيدًا بين حبيبين. هذه هي قوة الموسيقى ووظيفتها: جعل تصور ما يُرى أكثر اكتمالاً ، وتوقع ما لم يحدث بعد ، وتفضيل الذاكرة والتركيز.

حتى في أيام السينما الصامتة ، ترددت الموسيقى في غرف العرض: عازف البيانو أو عازف الأرغن أو حتى فرقة موسيقية كاملة علقوا على تقدم الأحداث ذات الخلفيات الموسيقية التي تعتبر مناسبة. باستثناء حالات نادرة ، كانت الموسيقى عامة ومتكررة ، متغيرة حسب إلهام وقدرة الموسيقيين المسؤولين عن عزفها.

موسيقى للسينما

مع ظهور السينما الصوتية ، أصبحت الموسيقى جزءًا من الموسيقى التصويرية للفيلم ، جنبًا إلى جنب مع الحوار والأصوات أو الضوضاء. من تلك اللحظة فصاعدًا ، لكل فيلم موسيقاه الخاصة ، تلك التي يختارها المخرج بعناية ، بالتعاون مع خبير موسيقي في هذا النوع من المقطوعات الموسيقية أو بالاعتماد على مخزون كبير من الموسيقى الموجودة بالفعل.

غالبًا ما توجد في الموسيقى التصويرية لفيلم موسيقى مختلفة جدًا: رومانسيات الأوبرا ، والأغاني العاطفية ، وأجزاء من السمفونيات أو الحفلات الموسيقية ، وموسيقى الجاز أو الرقص. على سبيل المثال ، في 2001: رحلة فضائية، المخرج الأمريكي ستانلي كوبريك يقوم بتدوير محطة فضائية على إيقاع رحلة رائعة في الفالس. تجاور غير عادي ومحفوف بالمخاطر ومثير للسخرية بين موسيقى كتبت قبل أكثر من مائة عام للأرستقراطية الفيينية الأنيقة ومغامرة الفضاء الخيال العلمي التي خاضها مجموعة من رواد الفضاء.

سينما للموسيقى

على مدار تاريخها ، تحدثت السينما عن الموسيقى مرات عديدة بعدة طرق مختلفة: من خلال الأفلام القائمة على الأوبرا والمسرحيات الموسيقية ، على سبيل المثال. في العمل الناي السحري كرّس المخرج السويدي إنغمار بيرغمان والإيطالي إيمانويل لوزاتي نفسيهما لموتسارت ، بأشكال مختلفة للغاية ، الذي ابتكر نسخة كرتونية ملونة للغاية منه.

ثم هناك عدد لا يحصى من الأفلام التي ، بلهجات أكثر أو أقل صدقًا ، تحكي حياة الموسيقيين العظماء وتسمح بسماع موسيقاهم. أحد الأمثلة من بين العديد هو أماديوس (موزارت بالطبع) للمخرج الأمريكي ميلوس فورمان ، بناء على أوبرا وشخصية الملحن النمساوي اللامع.

أخيرًا ، يتم إنتاج بعض الأفلام بهدف تقديم موسيقى مهمة للأطفال. فكر والت ديزني في الأمر أولاً. لقد ابتكر تحفة من الرسوم المتحركة ، خيال، الأمر الذي جعل موسيقى بول دوكاس لا تُنسى ، على صوت الساحر المتدرب ميكي يصنع كوارثه ، التنقل رقصة الساعات بواسطة Amilcare Ponchielli ، تترجمه مجموعة من أفراس النهر في تنورات قصيرة وردية اللون ، و السيمفونية السادسة بقلم بيتهوفن ، الذي يغلف بملاحظاته العاصفة التي أطلقها كوكب المشتري في ريف هادئ يسكنه الحوريات والحيوانات والقنطور.

ما هي موسيقى الفيديو؟

موسيقى الفيديو هي أكثر أشكال الاتصال السمعي البصري إيجازًا وأسرعها. ولدت من مقطع الفيديو كإعلان عن أغنية ، اكتسبت تدريجياً لغة مستقلة. يعتمد العديد من مطربي البوب ​​والروك والراب على فئة جديدة من فناني الصور المتحركة للترويج لأغانيهم. تمنح العديد من القنوات التلفزيونية الحياة لبرمجة متواصلة تقريبًا لمقاطع الفيديو الموسيقية هذه.

الموسيقى والتقنيات الجديدة

لقد غيرت التكنولوجيا الحديثة كلاً من الإنتاج والاستماع للموسيقى. إذا كنت مضطرًا من قبل إلى السفر كثيرًا للذهاب للاستماع إلى حفلة موسيقية ، فإن ساعات وساعات من الموسيقى اليوم يمكن أن تناسب جيبك حرفيًا في أجهزة صغيرة مثل علبة العلكة.

الطرق الجديدة للموسيقى

لطالما كان الفنانون على استعداد لتوقع التغيرات في المجتمع اليوم ، فمن الصعب على المستمع متابعة كل المستجدات الموسيقية التي تحدث عامًا بعد عام بسرعة كبيرة. منذ نهاية القرن التاسع عشر ، كان الموسيقيون يبحثون عن مصادر جديدة وأنواع جديدة من الأصوات ، على سبيل المثال ، بدأوا في إفساح المجال للضوضاء: أصوات الإيقاع أو الأدوات مثل آلة الرياح أو صفارات الإنذار للسفن. أو حتى أنهم أعطوا قيمة لغياب الصوت ، أي الصمت ، كما في حالة جون كيج ، الموسيقي الأمريكي الذي ألف في عام 1952 مقطوعة استفزازية بعنوان 433حيث يكون بطل الرواية ، ولأول مرة ، صمتًا. لمدة أربع دقائق وثلاث وثلاثين ثانية!

أدوات جديدة للأصوات الجديدة

اليوم ، توفر الأجهزة المعقدة للملحن مجموعة من الاحتمالات والمحفزات للعب بأصوات لم يتخيلها موتسارت أو شوبرت أو فيردي أبدًا.

منذ حوالي أربعين عامًا تم بناء الأول المزج، آلة موسيقية إلكترونية يمكنها إنتاج الموسيقى من خلال الدوائر الإلكترونية ، وتستخدم على نطاق واسع من قبل جميع فرق الروك والبوب ​​تقريبًا. ال أخذ العينات، من أحدث الاختراعات ، يسمح لك بإضافة أو إزالة الآلات ، لتقليد ، من وقت لآخر ، جوقة كاملة ، الصوت اللطيف للقيثارة أو لفافة الطبول ، مما يؤدي في بعض الحالات إلى تشويه الصوت قطعة موسيقية.

يميز استخدام أجهزة المزج وأخذ العينات هذا الشكل المعين من التعبير الموسيقي الذي يمثله موسيقى الكترونية.

ملحنون ... الكترونيون

جرب بعض الملحنين الموسيقى الإلكترونية في إنتاجهم. يعد Karlheinz Stockhausen الألماني من أقدم وأشهر أنواعه. في عام 1960 أكمل قطعة بعنوان جهات الاتصال والتي ، في العنوان بالفعل ، تكشف عن ارتباط بالدوائر الكهربائية: يمتزج البيانو والإيقاع مع الأصوات المسجلة على شريط مغناطيسي في جهات اتصال تكون لطيفة أحيانًا ، وغالبًا ما تكون قاسية وزاوية.

في الآونة الأخيرة ، عالج الملحن Brian Eno الأصوات بطرق مختلفة: لقد ابتكر ما يسمى موسيقى محيطة، والذي يستخدم أيضًا الضوضاء والهسهسة المنتجة في بيئات معينة. ابتكر Eno تركيبات صوتية مع لوحات المفاتيح وأجهزة المزج ، واخترع إيقاعات تراوحت بين أصداء الشرق ، إلى الاقتراحات القبلية ، إلى موسيقى تقنية.

الاستماع إلى الموسيقى ، أمس واليوم

لقد مر أقل من قرن منذ ذلك الحين ، مع الفونوغرافات الضخمة والصاخبة ، تم تحقيق "معجزة" إعادة إنتاج أداء موسيقي في منزل المرء. بدا الأمر وكأنه إنجاز عظيم. ثم جاء الجراموفون الذي تم تشغيل التسجيلات الهشة للغاية 78 دورة في الدقيقة ، والتي يمكن أن تحتوي على بضع دقائق من الموسيقى ، ثم تم استبدالها بأسطوانات دقيقة تبلغ 33 و 45 دورة في الدقيقة. في الثمانينيات من القرن الماضي كان هناك ما يسمى بالثورة الرقمية ، وهي طريقة جديدة لتسجيل الموسيقى تعتمد على تحويل الإشارة الصوتية إلى الشفرة الثنائية النموذجية للغة الكمبيوتر. وهكذا ظهرت أقراص مدمجة صغيرة ، أقراص مضغوطة ، قادرة على حمل أكثر من ساعة من الموسيقى المسجلة بجودة مذهلة. اليوم ، لم يعد الصوت بحاجة إلى وسيط مادي مثل قرص أو شريط أو قرص مضغوط: فالرقمي يجعل من الممكن إنتاج ملفات الموسيقى التي تنتقل على الإنترنت.

أين ستُشترى الموسيقى في المستقبل؟

سمح اختراع تنسيقات ملفات الموسيقى المضغوطة بتداول مكثف وسريع للغاية للموسيقى عبر الإنترنت ، مما أحدث ثورة في سوق التسجيلات. يمكن لأي شخص ، اليوم ، تسجيل موسيقاهم وبثها في جميع أنحاء العالم مجانًا عبر الشبكة. من المحتمل أنه في المستقبل حتى شركات التسجيلات الكبيرة ستوزع الموسيقى عبر مواقعها من خلال تزويد العميل بملف موسيقى وليس قرصًا مضغوطًا.

مكتبة رائعة

"يا أمير! / اقبل هذه الهدية مني / يرسلها ملكنا إليك / الفلوت السحري سوف يحميك ويدعمك في أعظم المصائب ... بهذا يمكنك أن تعتبر نفسك كلي القدرة / يمكنك تغيير العواطف البشرية / الحزن سيصبح سعيدا / الحب سيفوز بالعزبة ".

لا هذا ولا ذاك الناي السحري بواسطة موتسارت ، تغني وصيفات الشرف لملكة الليل هذه الآيات التي تمنح الأمير تامينو الفلوت الذهبي. وهكذا ، تسلح الشاب الوسيم ، ليس بالسيف ولكن بالموسيقى ، بحثًا عن الأميرة بامينا. تتمتع الأداة حقًا بقوى سحرية عظيمة وسرعان ما يدرك Tamino ذلك. تسحر الألحان الجميلة للفلوت حتى حيوانات الغابة ، وتفتح ممرات غير متوقعة تسمح للأمير بعبور النيران أو عبور الجسور غير المرئية التي تمتد عبر الشلالات العملاقة.

الشخص الذي يرافق الأمير في المغامرة هو Papageno ، شخصية مضحكة مغطاة بالريش تدور حول اصطياد الطيور نيابة عن ملكة الليل. مثل أي فاولر ، يعرف كيف يجذب الفريسة لنفسه ليجعلها أسرى. إن أداة الصيد الخاصة به عبارة عن مزمار بسيط ، ليس من الذهب بل من القصب ، وهي آلة تأسر بصوتها. من بين هؤلاء الموسيقيين الساحرين ، لا يزال هناك البعض حول العالم وقد طور كل منهم مهارة معينة. أفضل ما في الأمر هو بلا شك Pied Piper of Hamelin. تبدأ القصة في العام الذي كانت فيه تلك المدينة في قبضة بلاء: في الذاكرة الحية ، لم يكن هناك مثل هذا الغزو للجرذان. القوارض في كل مكان. يعضّون الأطفال ويخيفون النساء ويلتهمون أحكام الشتاء. حتى أنهم يقتلون القطط.

باختصار ، كارثة حقيقية! ولكن في يوم من الأيام يأتي زبر إلى المدينة. للوهلة الأولى يبدو أنه مسافر فقط. طويل ، نحيف ، عيناه زرقاوان مثقوبان وشعر فضفاض على كتفيه لا يحمل أمتعة ولا حصانًا. معه فقط عباءة طويلة ، نصفها أصفر ونصف أحمر ، تحميه من البرد ، وفلوت يكسب به رزقه. "أعطني ثلاثة أكياس من العملات الذهبية وأعدك بالتخلص من الفئران الليلة"يقول بثقة بمجرد علمه بالمشكلة. غاضبًا من الموقف ، وافق السكان على الاقتراح دون طرح الكثير من الأسئلة. من الواضح أنهم لم يسمعوا قط بقوة بعض المزامير. ومع ذلك ، عندما يحل المساء ، يبدأ المزمار في العزف على الفلوت في شوارع المدينة.

تنتشر الموسيقى بخفة في الهواء وتخترق بخفة في كل مكان ، حتى تصل إلى آذان الفئران التي تخرج من المنازل وتحت الأرض بالآلاف. وكأن القوارض منومة مغناطيسيا باللحن الحلو ، تتبع القوارض اللاعب في موكب إلى واد على النهر وتغرق هناك واحدا تلو الآخر. يا له من ارتياح كبير للجميع! ولكن بمجرد حل المشكلة ، يرفض السكان دفع المبلغ المتفق عليه. لذلك قرر بايبر الانتقام من الخطأ الذي عانى منه. هذه المرة يحتاج إلى ثلاث ملاحظات فقط ليسحر ، ليس الفئران ولكن أطفال المدينة. مفتونًا بصوت الفلوت ، يخرج الصغار من أسرتهم الدافئة وينزلون الدرج ويصلون إلى الطريق ويتبعون بثقة الموسيقي الذي يقودهم إلى الجبل العظيم حيث سيختفون إلى الأبد.

لكي تكون الموسيقى ساحرة ، عليك أولاً أن يكون لديك آذان جيدة ، وكذلك آذان نظيفة ، وهو ما كان يفتقر إليه الملك الشهير ميداس. خلال مسابقة موسيقية بين الآلهة ، يتحدى الملك الفائز أبولو ، مفضلاً أداءه على آلة الفلوت. من المستحيل جعل أبولو يفهم أن جميع الأذواق هي الأذواق عندما يتعلق الأمر بالموسيقى! لا يسمع أبولو أي سبب وينتقم على الفور من الجريمة التي تلقاها. تبدأ آذان الملك الفاشلة في الإطالة وتملأ الشعر الأسود القاسي ، مثل شعر الحمار. حتى لا يتم السخرية منه ، يضطر ميداس لإخفاء هذا العار تحت قبعة طويلة مدببة. فقط الحلاق الخادم يدرك هذا التحول.

الرجل جدير بالثقة والملك ينام بسلام. من المؤكد أن الخوف من العقاب هو الذي يقيد رغبته في الكشف عن السر. لكن الحلاق يشعر أنه لن يدوم طويلاً. لذا ، قبل فوات الأوان ، يحفر الزميل المسكين حفرة في الأرض ويهمس فيها بما يعرفه في أذني سيده. ثم يغلق كل شيء بعناية ويعود سعيدًا لإخباره بالسر إلى الأرض الصامتة. بعد مرور بعض الوقت ، تبدأ بعض براعم القصب في الظهور في نفس المرج ، والتي سرعان ما تنمو طويلاً ومرنة لتشكل غابة. منذ ذلك الحين ، عندما تحرك الرياح الاندفاع ، تتحول تلك القصبات البسيطة إلى مزامير تتغاضى:

"الملك ميداس له آذان حمار. الملك ميداس له آذان حمار".

إذا كنت بالقرب من بستان من القصب ، فحاول الاستماع إلى صوت الريح في الأغصان. قد تجد اندفاعًا يريد أن يروي قصة. هذا ما يحدث لراعي ماليزي ينجذب يومًا ما إلى الأغنية القادمة من مجموعة كبيرة من القصب. في ذلك المكان ، قبل سنوات ، قُتل أمير شاب على يد شقيقه الحسد.

"من فضلك اجعلني مزمارا وخذني معك حتى يسمع الجميع قصتي"تهمس بصوت حزين و حلو معا. سرعان ما يقطع الصبي العصا ويخرجها إلى فمه ويستمع بنشوة إلى قصة الأمير المؤلمة. سرعان ما يتجول صدى الناي الناطق في البلدات والمدن ويسارع الجميع لسماعه. حتى الملك الذي سمعه يتأثر ، مدركًا صوت ابنه الضائع.

إذا لم نكن محظوظين بما يكفي للعثور على قصبة تتحدث ، فلدينا دائمًا خيار بناء الآلة بأنفسنا.

"لذا سألت إريك الأحمر ،" كيف تصنع مزمارًا؟ "أومأ برأسه إلى ركن من أركان الحديقة القديمة." انظر هناك؟ "يشير إلى كتلة من الخيزران تلتصق ببعضها مثل الغبار ، ممزقة ومثيرة للجدل يقول: "مثالي للفلوتات. يبتسم ويرفع الفلوت وتنتشر الموسيقى وترتفع حولي".

لم يكررها بولس مرتين. ينزل إلى القصب ، ويقطع الخيزران ويهرب في سقيفة الأدوات ليحفر ثقوبًا في الأماكن التي حددها إريك الأحمر على قطعة القصب. أجل ، إريك. إذا علم والد بول أنه سأل أحد الغرباء الذين يجوبون أستراليا ، جائعًا وعاطلاً عن العمل ، عن شيء ما ، فلن يفلت من العقاب.

نشأ بولس والموسيقى في أذنيه: صافرة والده وطنين بيانو والدته. ثم ، مع الفقر ، أصبح منزلهم أيضًا حزينًا وصامتًا. لكن الولد لديه موسيقى في دمه. لا يسعه إلا تخيل ذلك. يفعل هذا عندما يحلب البقرة ، وعندما يقطع الخشب وحتى عندما يكون في المدرسة. لكن الآن ، بفضل إريك ، سيبني فلوتًا.

"أطلقها من المقبض ، وأنفخ الغبار بعيدًا ، وأضعه في شفتي. لا بد أن الزاوية خاطئة: لا أحصل على شيء سوى زخة صرير من الهواء. أضع أصابعي على الثقوب وأنفخها مرة أخرى ، وأرفعها وأخفضها اصبع في كل مرة. تظهر النوتات مثل اغنية الطيور البعيدة الأجش ، ولكن الموسيقى موجودة ، إذا كان لدي الصبر للبحث عنها ".

الفلوت هو أداة بسيطة يمكن عزفها عن طريق الأذن. مع القليل من الدلائل على إيريك ، مزمار المتشرد ، يتعلم بول وضع أصابعه والبحث عن الملاحظات الأولى. لا يستسلم في مواجهة الصعوبات الأولية. وتحدث التعويذة التي تصيب الموسيقيين الحقيقيين مرة أخرى: ببطء تملأ الآلة رأسه وقلبه ويصبح الولد واحدًا مع الناي.

مثل بول ، ميلا تحب الموسيقى أيضًا. ميلا هي طفلة مميزة وطفل دولفين. ليس لديها ذيل أو زعانف لكنها نشأت على يد مجموعة من الدلافين ، لذا فهي لا تشعر بأنها بشرية تمامًا. لا يزال يعتقد أنه سمكة ويشعر ويتصرف مثلهم. منذ العثور عليها على شاطئ فلوريدا ، عاشت محبوسة في مركز يدرسها مجموعة من الباحثين كما لو كانت حيوان سيرك.

الدكتور بيك هو من أحضر إلى ميلا ذات يوم مزمارًا. وجدت أن فتاة الدلفين تحب سماع موسيقى الرجال. كان البحر حيث قضت الفتاة الصغيرة سنوات طويلة مليئًا بالأشياء التي تسمعها وهناك تعلمت الفتاة الصغيرة استخدام حاسة السمع من أجل البقاء. لكن يصعب على ميلا أن تشرح ما تشعر به عندما تسمع الموسيقى. يبدو الأمر كما لو أن شيئًا ما يمسها في الداخل ، شيء قوي تقوله "أكثر من النغمات ، أكثر من الأصوات. الموسيقى لا تسمع إلا بالأذنين".

تذكرها الموسيقى بالحياة بين صديقاتها من الدلافين. لذلك عندما ترى ميلا الفلوت ، فإنها تكون متحمسة على الفور: إنها جميلة وناعمة مثل داخل القشرة. عندما رأى الطبيب فرحتها ، يشجعها ويصر على تعلم كيفية استخدامها.

تستمتع فتاة الدلفين بالفلوت وتتعلم بسرعة لغة الموسيقى. تصبح الأداة في يديه سحرية. تبدأ الملاحظات في تشكيل لحن جديد. إنها موسيقى غريبة ، لها نكهة الحنين إلى الماضي. بداخلها صوت أمواج متكسرة ، صوت انزلاق خفيف للأسماك في الماء. وله لون الدلافين وهي تقفز وتغطس في الأمواج. طعمها مثل نداء حوت يبحث عن رفيقه. لا تشبه هذه الموسيقى موسيقى موزارت ولا الموسيقى التي يتم تشغيلها على الراديو. لكنها أغنيته ، أغنية ميلا ، طفل الدلفين. وعندما تعزف تلك الموسيقى ، تشعر الفتاة الصغيرة أن جميع البشر يشعرون بشيء ما في قلوبهم. (ماريا كريستينا باتيرليني)

روبرت بروينج ، المزمار، في جوليانا باندولفي (محرر من) ، داخل الحكايات الخرافيةنيكولا ميلانو ، فريجنانو 1978

كريستينا ديل ماري ، الناي الناطق في حكايات وأساطير ماليزيا، أركانا ، ميلان 1993

جاري ديشر الفلوت الخيزران، Mondadori، Milan 1998 [Ill.]

جاكوب وويلهلم جريم ، زمار هاملينناشر فرانكو بانيني ، مودينا 1994 [إلينوي]

كارين هيسه موسيقى الدلافين، Fabbri، Milan 2002 [Ill.]

فيفيان لامارك ، ماريا باتاغليا ، الفلوت السحري: من أعمال وولفغانغ أماديوس موزارت، Fabbri، Milan 2001 [Ill.]

نيل فيليب ، آذان الملك ميداس، في كتاب الأساطير المصور من جميع أنحاء العالم، Fabbri، Milan 1996 [Ill.]

روبرتو بيوميني ، الألف وواحد ملاحظة، بومبياني ، ميلان 1999 [إلينوي]

إيمانويل شيكاندر ، الناي السحري، في ماركو بيغيلي (محرر من) ، جميع ملفات Mozart librettos، Garzanti ، ميلان 1999


فن تقليد الأصوات. إليك كيف "تتكلم" الببغاوات لغتنا ...

بعد نجاح الكتاب "Ticino Wild" تأتي مقالة أخرى مثيرة للاهتمام عن عالم الحيوانات. أليساندرو بوبياتي يتحدث هذه المرة عن الببغاوات ...

نختارهم لألوانهم الزاهية والمتنوعة ، وننظر إليهم بتعاطف لأن الجميع الببغاوات هم طيورنا الأليفة "المتكلمة" ، وهي ميزة تجعلها فريدة من نوعها. لكن كيف "يتكلمون" لغتنا؟ ولماذا يفعلون ذلك؟

بتعبير أدق من معرفة كيفية الكلام هذه الحيوانات الرائعة تعرف كيفية إنتاج بعض الأصوات! إنهم مقلدون مثاليون!

الببغاء "الببغاء"

يتم إنشاء الصوت الذي ينتجهون بفضل الهواء الذي يمر عبر القصبة الهوائية والمحقنة (العضو الصوتي). في الواقع ، يمتلك الببغاء جهازًا تنفسيًا مشابهًا جدًا للجهاز البشري ، وبفضل ضغط وتمدد هذه الهياكل ، يستخدم الطائر ةقصبة الهوائية، وهي القناة التي يمر فيها الهواء بين الرئتين والحلق ، و المحاقن توضع في نهاية الحلق ، فهي قادرة على إعادة إنتاج العديد من الأصوات ، حتى صوت الإنسان. عن طريق تغيير منحنى القصبة الهوائية ، يمكن للببغاء أن ينجح في ذلك تعديل شدة الصوت أو مدته ويمكنك رؤيته بالطريقة التي يحرك بها رقبته وهو يصفير أو يقلد كلمات أكثر تعقيدًا.

من الأفضل تحديد ذلك على الفور لا يتكلم كل الببغاوات، ولكن هناك واحد الاستعداد الجسدي التي تحد أو تزيد من احتمالات التعبير المنطوق للببغاء والتي تختلف حسب النوع. على أي حال ، حتى لو كان هناك استعداد معين للأنواع ، فإن القدرة على تقليد الصوت البشري تظل مع ذلك موقف فردي التي يجب تحفيزها وتدريبها بمرور الوقت. أي ببغاء سوف تطور طريقتها الخاصة لإعادة إنتاج الكلمات ، بناءً على حجم القصبة الهوائية وكذلك إلى موضع اللسان، والتي اعتمادًا على كيفية تحريكها يمكن أن تحسن وتنظم تدفق الهواء الذي يحمل الصوت ، تمامًا كما نفعل عندما نغني!

لكن الآن دعنا نصل إلى لب المشكلة. لماذا يتكلمون؟

لا يُقال أن كل الببغاوات تتكلم: لكي يحدث هذا لا بد من ذلك أشعر بالراحة في المكان الذي يعيش فيه ويقيم فيه أقامت علاقة جيدة مع أصحابها. لذلك يجب أن يكون محبوبًا والاحتفاظ به في أفضل الظروف الممكنة حتى يكون له توازن نفسي جيد ، وبعد ذلك ، بالطبع ، يجب تخصيص وقت له تحدث معه. تكمن خصوصية الببغاء في أنه يجمع بين الكلمات والأفعال الملموسة ، بحيث يمكن لترابط الأفكار أن يقودها إلى الحصول على مزايا أيضًا في العلاقات الاجتماعية. وهنا ، على سبيل المثال ، سوف يتعلم أ قل شكرا بعد تلقي الطعام ، أو أ لتحية الناس عندما يدخلون غرفته ، أو سيفهم متى يتم استدعاؤه أسمه وبنفس الطريقة سيتمكن من التعرف على أسماء الأشخاص الذين يعيشون معه. من الواضح أنه كلما تم استخدام كلمة ما في وجودها ، سيكون من الأسهل على الببغاء تعلمها وبالتالي استخدامها. يتمتع الببغاء بميزة الفهم السريع لضرورة أن تتوافق إجابة معينة مع آية معينة ، لذلك من خلال الكلمات والأصوات التي يسمعها ، فإنه يخلق مفرداته الصغيرة الخاصة به.

الببغاوات ، كما تفهم جيدًا ، ذكية جدًا وفي البرية ، على سبيل المثال ، بعض أنواع الببغاوات مثل الببغاء ذو ​​الواجهة البرتقالية ، حتى أنهم قد يتجمعون في مستعمرات ضخمة حيث يطورون سلوكيات اجتماعية معقدة مثل التواصل. أظهرت بعض الدراسات التي أجرتها جامعة آرهوا في الدنمارك أن هذه الحيوانات قادرة على تكرار الأصوات بشكل مثالي من أجل التواصل مع بعضها البعض ، ولكن أيضًا مع الحيوانات الأخرى. بالإضافة إلى صوت الإنسان ، وهو التقليد النموذجي للببغاوات المحلية ، يمكن لهذه الحيوانات تقليد جميع أنواع الطيور والعديد من الحيوانات الأخرى عمليًا. هذه التقنية هي طريقة ماكرة للصيد والبحث عن الطعام. من أروع النظريات تشرح هذه الظاهرة بدءاً من ملاحظة غريزة الحيوان.

في الواقع ، الميل إلى التواصل هو امتياز لكثير من الأنواع ، وماذا يحدث عندما لا يتمكنون من القيام بهذه الممارسة؟ يتكيفون معها! وتقليد صوت من حولهم تمامًا.

بالإضافة إلى هذه الحيوانات ، هناك أساتذة آخرون في التقليد في عالم الحيوان. أحد أكثرها شيوعًا هو الشحرور الهندي، المعروف أيضًا باسم gracula الديني ، يمكن العثور عليه بسهولة في البرية في المناطق الآسيوية الاستوائية في الهند ، وسريلانكا ، وإندونيسيا ، والفلبين ، وباكستان ، وماليزيا ، ولكنه يظهر أيضًا في العديد من مشاتلنا. يعتبر طائر الشحرور الهندي جزءًا لا يتجزأ من عائلة عديدة جدًا ، تتكون من 32 نوعًا مختلفًا ، وهو طائر ذكي للغاية يحب تقليد أصوات الطيور الأخرى في الطبيعة. يتعلم الشحرور بسهولة: يمتلك القدرة على تكرار الأصوات والنغمات والكلمات أو حتى الجمل الكاملة بثقة تامة. هذا الميل الفطري مفيد في الطبيعة لإرباك الحيوانات المفترسة. هذه هي بالضبط خاصية الشحرور التي كرستها ، من وجهة نظر دينية ومقدسة ، في بلاد المنشأ. سمعة الطائر المتكلم تعني أنه تم تصويره في الهند على يد الإله راما.

لكن في الطبيعة أفضل المقلدين طيور عائلة مينورا. هذه الطيور التي تعيش في الغالب في أستراليا هي أيضًا أقوال "طائر القيثارة" بسبب الريش الذيلية الضخمين (الريش الموجود في نهاية الذيل) ، والذي يستخدمه الذكور للتودد. ومع ذلك ، فإن الشيء الاستثنائي في هذا الطائر ليس الريش كما قد يظن المرء ، ولكن قدرته على تقليد الأصوات الأكثر تنوعًا على الفور ، من صراخ الطيور الأخرى إلى الضوضاء الميكانيكية. يتمتع طائر Lyre بذاكرة حديدية ، إذا تعلم إعادة إنتاج صوت فلن يُنسى. سيوضح مقطع الفيديو الرائع هذا على بي بي سي القدرات الاستثنائية لطائر ليرا ، ساحر الأصوات.


التقليد أم التواصل؟

أجرى ميل كوسينتينو ، طالب الدكتوراه في بيولوجيا الحفظ في جامعة ستراثكلايد ، تحليل الأصوات المنبعثة من الدلفين.
وأوضح: "نعتزم تسجيل أبيات كايلي مرة أخرى ، عندما تكون بمفردها وعندما تكون مع مجموعة خنازير البحر".
"نريد أن نفهم ما إذا كان يقصر نفسه على تقليد الحيتانيات الصغيرة ، تمامًا كما يفعل البشر عندما ينبحون على الكلاب بشكل هزلي ، أو إذا كان يحاول بالفعل التواصل معهم."
إذا أثبتت التحليلات الجديدة الفرضية الثانية ، فسيواجه المجتمع العلمي لأول مرة دليلًا ملموسًا على أن الدلافين قادرة على تعلم لغة الأنواع الأخرى.


فهرس

  • 1 علم أصل الكلمة
  • 2 الوصف
    • 2.1 الأبعاد
    • 2.2 المظهر
  • 3 علم الأحياء
    • 3.1 امدادات الطاقة
    • 3.2 الاستنساخ
  • 4 التوزيع والموئل
  • 5 التصنيف
  • 6 ملاحظات
  • 7 مشاريع أخرى
  • 8 روابط خارجية

الاسم العلمي للأنواع ، adsimilis، تأتي من اللاتينية وتعني "مشابه" ، مع الإشارة إلى التشابه المفترض الذي وجدته واصفات الأنواع بين الأخير والغراب.

تغيير الحجم

يبلغ طوله من 23 إلى 26 سم ويزن 48-53 جم [3].

تحرير المظهر

هذه طيور ذات مظهر قوي ونحيف ، ومجهزة برأس مستدير كبير ومنقار مخروطي قوي متوسط ​​الطول وعريض وبنهاية معقوفة قليلاً وأرجل قصيرة وأجنحة طويلة وذيل طويل أقل قليلاً من الجسم و (كما في الباقي يمكن تخمينه من الاسم الشائع) متشعب ، حيث تميل النقطتان إلى التباعد ، وتنحني للخارج في النصف البعيد.
بشكل عام ، يشبه الدرونجو ذو الذيل الشوكي إلى حد كبير الدرونجو الأفريقي الآخر ، مثل الدرونجو المربّع الذيل (الذي يختلف عنه للذيل الأكثر تشعبًا والحجم المتوسط ​​الأكبر) أو الدرونجو اللامع (الذي يتميز به العيون الحمراء بدلاً من الأسود ومرة ​​أخرى للذيل الأكثر تشعبًا) ، وكذلك الدرونجو الأسود المماثل (والذي كان يعتبر في الماضي محددًا) ، نظيره الآسيوي مع طرف ذيل أكثر تقريبًا.

الريش بالكامل من اللون الأسود اللامع ، مع وجود ظلال من القرفة والبنفسجي على الريش والصدر والجوانب (مع الأخير الذي يمكن أن يميل إلى الرمادي - الأسود) ، في حين أن الجزء السفلي من الجناح بني مسود: الرأس والظهر والأجنحة والصدر هي انعكاسات معدنية زرقاء مخضرة ، والتي يمكن ملاحظتها جيدًا عندما يكون الحيوان في ضوء مباشر.
إن ازدواج الشكل الجنسي واضح ، حتى لو لم يكن متطرفًا: كلا الجنسين في الواقع متشابهان مع بعضهما البعض ، ومع ذلك ، فإن حجم الإناث متوسط ​​أصغر (ويرجع ذلك أساسًا إلى الذيل الأقصر) ، فضلاً عن سطوع أقل للريش.

في كلا الجنسين تكون العينان دموية حمراء ، في حين أن المنقار والساقين مسودان.

الذيل المتشعب drongo هو طائر نهاري يعيش بمفرده أو في أزواج ، ويقضي معظم اليوم جالسًا على فرع يراقب المناطق المحيطة ، ويكون جاهزًا للانقضاض على أي فريسة تحدث أو للاختباء في غليان الغطاء النباتي في حالة الظهور من خطر محتمل: مثل جميع أنواع الطحالب ، حتى الذيل المتشعب ذو الذيل المتشعب له منطقة إقليمية ملحوظة ، حتى أكثر حدة خلال فترة التكاثر ، ويهاجم بانتظام أي متسللين يجرؤون على الاقتراب جدًا من موقع التعشيش أو الذين يضرون بسلامة المنطقة ، بغض النظر عن أي تفاوت في الحجم. لهذا السبب ، ليس نادرًا ، حيث يترأس درونجو أراضيها ، تتشكل قطعان مختلطة من الطيور على الأرض مخصصة للبحث عن الطعام ، مع العلم جيدًا أنه في حالة ظهور خطر محتمل يقترب من الحيوان ، تبدأ في إطلاق نداءات التخويف ، وفي النهاية ستواصل العدوان الفعلي ، مما يسمح لهم بالهروب بشكل مريح.

هذه طيور صاخبة للغاية وصاخبة ، تتكلم بشكل خاص خلال الصباح الباكر وفي المساء ، وتصدر مجموعة كبيرة ومتنوعة من المكالمات التي تتراوح من الأصوات السائلة والثرثرة إلى أصوات النعيق (التي لا تصدر بشكل متكرر في الثنائي بين الاثنين شريك) ، مما يثبت أيضًا أنه مقلد ممتاز ويقلد بانتظام نداءات الطيور الأخرى.

تغيير القوة

طائر الدرونجو ذو الذيل الشوكي هو طائر آكل الحشرات بشكل أساسي: يعتمد النظام الغذائي لهذه الطيور على الحشرات الكبيرة (قشريات الأجنحة والأجنحة والخنافس والزيز [3]) التي يتم اصطيادها أثناء الطيران أو أخذها من الأرض أو من الأوراق وأغصان الأشجار وكذلك المفصليات واللافقاريات الأخرى ويرقاتها. على الرغم من أنه بشكل متقطع ، يمكن لهذا الطائر أن يفترس ويتغذى على الفقاريات الصغيرة ، وكذلك يتغذى على التوت والفواكه الصغيرة والرحيق.

وقد لوحظت هذه الحيوانات أيضًا أثناء جلوسها على ظهور العواشب الكبيرة لانتزاع طفيليات كوتان بطريقة مشابهة لما تفعله البوفاغا ، أو أثناء غوصها في الماء لمحاولة التقاط الكائنات المائية الصغيرة.
من خصائص drongo ذو الذيل الشوكي إصدار مكالمات إنذار مفاجئة حتى في حالة عدم وجود خطر في البيئة المحيطة ، بحيث تتمكن من تناول الطعام الذي تتركه الحيوانات على الأرض (الاستفادة من الإقليمية لهذه الطيور لاستغلالها كحراس) يندفعون للفرار عند سماعهم [4]: ​​من بين الضحايا المفضلين لهذا النوع من طفيليات السرقات هناك الجارولي [5] والميركاتس ، ومن هذا النشاط تستمد بعض المجموعات السكانية إلى ربع كمية الطعام المستهلكة يوميًا [6]. بناءً على هذا السلوك ، يعتقد بعض العلماء أن الدرامز يمتلك نظرية العقل [7].

تحرير التشغيل

هذه طيور أحادية الزوجة ، يتغير موسم تكاثرها وفقًا لحصة النطاق المأخوذة بعين الاعتبار ، وتمتد من مارس إلى سبتمبر شمال خط الاستواء ومن سبتمبر إلى يناير جنوبها [3].

الاثنان شريك يتعاونون في جميع مراحل الحدث الإنجابي: في الواقع يبنون العش معًا (هيكل هش للغاية ورقيق يتم الحصول عليه من خلال تشابك الألياف النباتية عند تشعب الجزء البعيد من فرع الشجرة) ، يتناوبون في تحضين 2- 4 بيضات وفي تربية الفراخ ، التي تفقس عمياء وبدون ريش ، تطير في حوالي عشرين يومًا من العمر وتصبح مستقلة تمامًا عن والديها بعد حوالي شهر ونصف من الفقس.

يخضع ذيل الدرونجو المتشعب للتطفل على الفقس من قبل الوقواق الأفريقي والوقواق الأسود والأبيض [8].


الموسيقى والرياضيات

إن تكوين كل وتر موسيقي كعلاقة عددية هو وعي يأتي من بعيد ، حتى من الجمهورية ومن أفلاطون تيماوس. بالنسبة إلى كاسيودوروس (القرن السادس) ، "الموسيقى هي مجال نتحدث فيه عن الأرقام".صرح أوغسطين (القرن الرابع) أن الموسيقى هي "انبثاق حساس للتركيبات الرياضية". لذلك ليس من المستغرب أن يتم تضمين الموسيقى في الفنون الليبرالية ، جنبًا إلى جنب مع الحساب والهندسة وعلم الفلك ، ضمن علوم مفترق الطرق ، والتي شكلت مع التخصصات الأدبية لمفترق الطرق المعيار التعليمي الغربي من العصور الوسطى إلى القرن التاسع عشر. . لا يزال المفهوم الأفلاطوني موجودًا في نيكولا كوسانو (1401-1464) ، الذي سيستخدم الله الموسيقى بنسبها الحسابية وتناسقها الهندسي لإعطاء الكون صلابة أبدية. مع غاليليو ، في الخطابات والعروض الرياضية حول علمين جديدين (1638) ، يصبح التحليل أكثر دقة: "إن طول الأوتار ، وليس التوتر ، ليس السبب المباشر والفوري لأشكال الفواصل الموسيقية. السماكة ، ولكن أيضًا نسبة عدد الاهتزازات والضربات من موجات الهواء التي تتسبب في جرح طبلة الأذن ، والتي لا تزال تحت نفس مقاييس الوقت ، تجعلها ترتجف ». في الرسالة الموجهة لعالم الرياضيات الألماني Ch. Goldbach في 17 أبريل 1712 ، صاغ لايبنيز التعريف الشهير: "Musica est Practice arithmeticae occultum nescientis se numerare animi" (الموسيقى هي ممارسة حسابية غامضة ، حيث لا يدرك العقل أن احسب).

■ مقياس فيثاغورس. أصل التناغم وأساسه هو الرقم: هذا هو افتراض النموذج الرياضي الذي يتصور الموسيقى على أنها علم عدد الأصوات وافتراض التشابك المثمر بين الموسيقى والرياضيات ، وهي تخصصات ، على الرغم من انتمائها إلى مجالات ثقافية متميزة ، إلا أنها تشترك جوانب رسمية مختلفة: على سبيل المثال ، لغة معينة تميل إلى استبعاد أولئك الذين لا يعرفونها والحاجة المطلقة لإتقان تقنية معينة ، طويلة ومتطلبة في تعلمها. وفقًا للتقاليد ، يعود تاريخ ميلاد علم الموسيقى إلى فيثاغورس ، الذي اكتشف ، بضربه أمفورا مليئة بالماء أضاف إليها تدريجيًا أخرى ، أن النوتة نفسها قد نشأت ولكنها أكثر حدة. تم تسليم نوع مختلف من الحكاية من قبل Iamblichus of Chalcis (القرن الثالث الميلادي): حدس فيثاغورس يرجع إلى حداد من كروتوني قام بدق الحديد بهراوات مختلفة الأحجام. من بين الأصوات المنبعثة ، كان بعضها أكثر متعة من البعض الآخر. أطلق عليها فيثاغورس الأصوات الساكنة واكتشف أنها كانت بسبب مطارق كانت أوزانها في علاقات دقيقة. فيما وراء الحكاية ، لاحظ الفيثاغورس على وجه التحديد أنه من خلال اهتزاز خيطين تعرضان لنفس التوتر ولكن بطول مختلف (على التوالي 1/2 و 2/3 و 3/4 من الأول) ، تم الحصول على أصوات ممتعة بشكل خاص (الحروف الساكنة ، حقيقة). إن التركيب الفسيولوجي لسمعنا هو الذي يجعلنا ندرك ترددات الأصوات بطريقة مضاعفة وليست مضافة: باختصار ، مع الأذن "نحسب" في التقدم الهندسي ، بينما بالأصابع ، نضيف وحدة إلى وحدة ، نحسب وفقًا للتقدم الحسابي.

كما نعلم اليوم ، فإن التردد الأساسي (ملاحظة) للصوت المنبعث من وتر مشدود موضوع في اهتزاز يتناسب طرديًا مع الجذر التربيعي للتوتر الذي يتعرض له الوتر يتناسب عكسيًا مع طوله ، مع الجذر التربيعي من كثافته وقسمه. على سبيل المثال ، النغمة الصادرة عن سلسلة ممتدة بوزن رباعي لها تردد مزدوج: سيقال إنها فترة أوكتاف من السابقة وسيتم اعتبارها "متساوية" ، ولكنها أكثر حدة. يمكن تكرار نفس الملاحظة من حيث الطول: تقصير الوتر وخاصة الضغط عليه إلى نصف طوله ثم نتف أحد نصفيه ، ستحصل على نغمة أعلى بمقدار أوكتاف واحد.

بناءً على هذه النسب ، من خلال تكرار الإجراء وإحضار التردد ضمن الأوكتاف الأول (الفترة الفاصلة بين نغمة واحدة والأخرى ذات التردد المزدوج) ، أنشأ الفيثاغوريون مقياس النوتات الموسيقية السبع المشار إليها بأحرف أبجدية تقليدية (A ، B ، C ، D ، E ، F ، G) ، كما يحدث في الدول الجرمانية والأنجلو ساكسونية ، أو عن طريق المقاطع DO ، RE ، MI ، FA ، SOL ، LA ، SI ، نظام تدويني تم تطويره بواسطة Guido d Arezzo (991-1033) في شكل UT ، RE ، MI ، FA ، SOL ، LA ، من بدايات آيات ترنيمة القرون الوسطى إلى القديس يوحنا. يتم إنشاء المقياس من التردد الأساسي للوتر المأخوذ كوحدة واحدة وتضرب أو تقسم على 3/2. بناءً على ذلك ، من خلال تصاعدي أو تنازلي للأخماس ، وضربه في 3/2 أو 2/3 ، نحصل على نسب ما يسمى بمقياس فيثاغورس (على الرغم من أنه يعود في الواقع إلى إراتوستينس ، في القرن الثالث قبل الميلاد).

تعتمد النظرية الموسيقية لنظام فيثاغورس الرياضي على تمثيل الصوت الموسيقي من خلال نسب الأعداد الصحيحة البسيطة: الرباعي (أي الأرقام من 1 إلى 4). بدءًا من فيثاغورس ، اقترحت كل رسالة رياضية في اليونان القديمة دائمًا فصلاً عن الموسيقى. ومع ذلك ، فإن مقياس فيثاغورس يعرض بعض المشاكل. بين ملاحظتين متتاليتين تفصل بينهما نغمة واحدة ، أي C-D و D-MI و FA-SOL و G-A و A-SI ، تكون النسبة 9/8 بين ملاحظتين متتاليتين تفصل بينهما نغمة واحدة - أي E- FA و SI- DO - النسبة هي 256/243 بدلاً من ذلك. بمعنى آخر ، إذا ارتفعت نغمة واحدة ونزلت بمقدار نصف نغمات ، فلن تعود إلى نقطة البداية لأن حاصل الضرب بين 9/8 ومربع 256/243 يساوي حوالي 1.0136 والذي (وإن كان بشكل طفيف) يختلف عن 1. هذا يعني أن مقياس فيثاغورس يقدم دوامة من الأخماس ، لانهائية في كلا الاتجاهين.

■ موسيقى المجالات. تعود الفرضية الموحية لتناغم المجالات أيضًا إلى تقليد فيثاغورس ، وهي نظرية ترتبط فيها رمزية العدد والنظرية الرياضية للنسب التوافقية ارتباطًا وثيقًا بالتحقيق في أصل الكون وترتيبه. وفقًا لهذه النظرية ، فإن النجوم بحركتها عبر الأثير تنتج أصواتًا غير مسموعة للأذن البشرية بسبب النقص المكون لها. تم وصف النظرية بشكل نموذجي من قبل أفلاطون في كتاب الجمهورية الأخير وفي طيماوس وفقًا لهذا الحوار الأخير ، قام النقص الإلهي بتكوين روح العالم وفقًا لمبادئ التناغم الموسيقي ، وقسم جوهر الأشياء إلى سبعة أجزاء أصلية تقدمان (حسابي وهندسي) مع السبب 2 و 3. من أصل فيثاغورس هي أيضًا الارتباطات التقليدية لمجالات الكواكب (في ذلك الوقت: القمر والشمس وعطارد والزهرة والمريخ والمشتري وزحل) على أوتار القديم heptacorde lyre ، ومن الكواكب السبعة إلى الأصوات السبعة التي تشكل تيترايكوردان يتحدان معًا ويتطابقان في نغمة مشتركة ، وهي في الأصل الوتر المركزي للقيثارة التي كان الموسيقيون ينظمون وتر آلةهم. قام عالم الرياضيات السكندري بطليموس (القرن الثاني الميلادي) بإتقان وتوضيح هذا التشبيه في هارمونيكا وتيترابيبلوس ، لكن شيشرون (القرن الأول قبل الميلاد) في Somnium Scipionis (الكتاب السادس من De Republica) وصف الترددات المختلفة للصوت المنبعث من الكرات السماوية : تصدر الأصوات الخارجية أصواتًا أعلى بينما تصدر الأصوات الداخلية أصواتًا أقل. من خلال ماكروبيوس (القرنين الرابع والخامس الميلاديين) وخالكيديوس (القرن الرابع الميلادي) ، تم ضمان ثروة التقليد الرياضي الموسيقي الأفلاطوني وفيثاغورس أيضًا في أوائل العصور الوسطى ، عندما تم نقل الموسيقى القديمة للكرات تدريجياً على أنها "موسيقى إلهية »من الكواكب (السماء الحقيقية) إلى السماء المسيحية لتمثيل العلاقة المتناغمة بين الله ومخلوقاته. تم تداول عقيدة موسيقى المجالات في الغرب كمكان شائع لجميع الرسائل الموسيقية قبل القرن. الثامن عشر. كما عرفت أيضًا إعادة صياغة حديثة بواسطة كبلر ، الذي استنتج في الكتاب الثالث من Harmonices mundi libri quinque (1619) التناغمات الموسيقية من المضلعات المنتظمة المنقوشة في الدائرة ، وطبقها على حركات الأصوات (musica Instrumentalis) ، حركات الطبيعة (الموسيقى الفلكية) وحركات الكواكب (musica mundana) تلوث الهندسة والموسيقى وعلم الفلك ، وإعادة التفسير المعاصرة من قبل مؤلف موسيقي مثل Paul Hindemith (1895-1963) ، في العمل Die Harmonie der Welt (The وئام العالم ، 1957).

■ المقياس الطبيعي (أو Zarlinian). ظلت التناسقات فيثاغورس أساس التأليف الموسيقي حتى القرن الثالث عشر. من الثاني عشر إلى الثالث عشر ، عندما لا يقتصر إدخال مقاييس الصوت المتتالية فحسب ، بل المتزامنة أيضًا على استخدام فترات (الثلث والسادس) لا يمكن مقارنتها بنظرية فيثاغورس التي لخصها بوثيوس (القرنان الخامس والسادس الميلادي). في النصف الثاني من القرن. الخامس عشر ، الفرنسيسكان جوسيفو زارلينو (1517-1590) ، وهو من البندقية والمنظر والملحن الموسيقي ، تجرأ على تحدي سلطة فيثاغورس وبويثيوس لتكييف علم أرقام الصوت مع الممارسة الموسيقية الحديثة. في مؤسساته التوافقية (1558) قدم ما يسمى بالمقياس الطبيعي (أو الزارليني). استند نظام فيثاغورس على الأعداد الطبيعية حتى 4 ونسبها التي أدت إلى وجود أوكتاف (4/2 = 2) يتحلل إلى خامس (3/2) ورابع (4/3) وإلى اتفاق DO- SOL-DO.

بدلاً من ذلك ، أخذ الابتكار الذي قدمه زارلينو في الاعتبار أيضًا الرقمين 5 و 6 (لم يقبلهما الفيثاغوريون بسبب معتقداتهم الصوفية أو السحرية) وعلاقاتهم التي أدت إلى تقسيم الخمس (6/4 = 3/2) إلى ثلث رئيسي (5/4) وثلث ثانوي (6/5) وعلى وتر CEG. في جدول مقياس Zarlinian

النسب أبسط: بعضها لم يتغير مقارنة بنسب فيثاغورس ، والبعض الآخر يختلف بكمية لا تدركها الأذن البشرية. ومع ذلك ، لا تزال المشاكل قائمة ، بل إنها تتفاقم في بعض النواحي. بينما تم بناء مقياس فيثاغورس بدءًا من نغمة (9/8) وشبه نغمة (256/243) ، يحتوي مقياس زارلينيان على نغمتين مختلفتين (كبيرة وصغيرة ، 9/8 و 10/9) وشبه نغمة (16 / 15). إذا كان نصف نغمة في مقياس فيثاغورس لا يتوافق تمامًا مع نصف نغمة ، في مقياس Zarlinian ، لا تتوافق النغمة النصفية تمامًا مع نصف أي من النغمتين. ما زلنا مضطرين لمواجهة الموقف حيث لا تصدر نغمتان نصف نغمة ، وفي نهاية الدورة ، لا تكون النغمتان متماثلتين.

قام ديكارت في الملخص الموسيقي (المكتوب عام 1618 ، والذي نُشر عام 1650) بتبسيط سيناريو زارليني من خلال الإشارة في 2 و 3 و 5 (الثالوث التوافقي) إلى الأرقام الرنانة ، المقابلة لأجزاء الأوكتاف ، والثالث الخامس والثالث الرئيسي.

■ المزاج. مرت حلول هذه المشاكل بما يسمى بالمزاج الذي يتمثل في ضبط الآلات قليلاً خارج اللحن ، وذلك لجعل الفترات المختلفة أكثر توازناً مع بعضها البعض. في بداية القرن السادس عشر ، تم اقتراح مزاج متوسط ​​التوتر ، بناءً على فاصل نغمة واحد يساوي √ (5/2). فينتشنزو جاليلي (1520-1591) ، والد جاليليو ، تلميذ زارلينو وسلائف موسيقى الباروك ، اقترح تعديل النطاق الطبيعي من خلال اعتماد نصف نغمة ثابتة تساوي 18/17. تم الطعن في حله في أوائل القرن السابع عشر من قبل عالم الرياضيات S. Stevin ، الذي اقترح ما يسمى بالمزاج المتساوي. وبهذه الطريقة تم فهم أن الأعداد المنطقية لم تكن كافية وأن الاستمرار في استخدام الكسور أدى إلى طريق مسدود. في الواقع ، إن اشتراط أن تكون النغمات النصفية متساوية مع مراعاة المساواة التي تساوي فيها النسبة بين جهازي DOs المتتاليين k 12 ، ولكن نظرًا لأن اثنين DOs متباعدان عن بعضهما البعض ، لدينا المعادلة k 12 = 2. نحصل على وبالتالي ، تعبير غير منطقي عن نصف نغمة ، حيث تشكل التعبيرات المنطقية السابقة المستخدمة في مقاييس فيثاغورس وزارلينيان تقديرات تقريبية عن طريق العيب والزيادة. في عام 1691 ، قدم الموسيقي الألماني أندرياس ويركميستر (1645-1706) ما يسمى بالمزاج الجيد ، وهو مزاج يتكون من 5 أخماس متوسطي التوتر و 7 أخماس فيثاغورس تمكن من خلالها من إغلاق دورة الأخماس بشكل مثالي تقريبًا. يمثل مقياسه نقطة تحول في تاريخ الموسيقى - تم وصفه أيضًا في فيلم تناغم Werckmeister (2000) للمخرج وكاتب السيناريو المجري بيلا تار - وقد حظي بتقدير خاص من قبل يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) الذي استخدم في كتابه القيثاري المزاج جيداً. الإلهام الرياضي العميق لموسيقى باخ معترف به عالميًا. لقد أحب الأرقام وعزا معاني رمزية معينة إلى بعضها ، لدرجة أنه قيل إن العديد من صفحات موسيقاه تم تكوينها على أنها تمارين حسابية سرية.

يمثل اكتشاف اللاعقلانية وبناء المقاييس الملائمة على نحو متزايد من ناحية ابتكارًا تقنيًا ولكن من ناحية أخرى يؤدي إلى إعادة التفكير في الأعمال الموسيقية نفسها: على سبيل المثال ، المزاج المتساوي جلب معه مفهوم النغمة ، والذي تركيز قوي على الأوتار ، أي العلاقات بين النغمات التي يتم عزفها في وقت واحد.

■ النموذج الفيزيائي الرياضي: الموسيقى كعلم للجسم السليم. إذا كانت الموسيقى النظرية حتى العصر الحديث قد أوضحت الانسجام من خلال نموذج رياضي غير مكترث بالطبيعة الفيزيائية للصوت ، فإن علم الموسيقى في القرن xvii بدلاً من ذلك وجد الانسجام في داخل الجسم السليم. بالفعل في الفلسفة الطبيعية الأرسطية ، كان الصوت عنصرًا حساسًا لنوعية السمع ، وكانت الموسيقى نظامًا يطبق التفسيرات الطبيعية لدراسة الانسجام. في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، ج. طبق بينيديتي المفهوم الأرسطي للوقت كمقياس للحركة على الاهتزازات الناتجة في الهواء عن طريق مصدر الصوت ، مقدمًا تفسيرًا ماديًا للتوافق. ثم استمر الهجوم على "الكونيات الحسابية" في الموسيقى مع فينتشنزو جاليلي. لقد عارض كمال الرقم بـ "تجربة الأشياء الرئيسية" ، مما أظهر له اعتماد رقم الصوت على الظروف المادية للجسم السليم: توتر الوتر ، والمقطع ، وكتلة المادة ، وما إلى ذلك. كانت أسبقية الحركة على العدد هي مقدمة علم الموسيقى الآلي في القرن السابع عشر. في Harmonie universelle (1636-37) ، قام M. Mersenne بترجمة المفهوم الأوغسطيني للتناغم الشامل إلى لغة ميكانيكا أرخميدس ، وصياغة القانون الفيزيائي الأول للوتر المهتز. في Discorsi (1638) أعاد جاليليو جاليلي تأسيس علم التناغم ، مستوعبًا التذبذبات الدورية للوتر لقانون الحركة التوافقية البسيطة المحددة للبندول ، وأصبح العلم القديم للرقم الرنان فصلاً من ميكانيكا أجسام مرنة. دراسة قوانين التناغم الفيزيائية والرياضية التي افتتحها ميرسين وجاليليو بين نهاية القرن السابع عشر وبداية الثامن عشر لاكتشاف التوافقيات الأعلى من خلال مراقبة الحركات المتزامنة لاهتزاز الوتر. وجد لغز فيثاغورس للأرقام الصوتية أساسًا في الأسباب المادية للتناغم الناتج عن الجسم السليم. غير مدركين للتطورات في علم الموسيقى الحديث ، حاولت النظرية التوافقية في القرن السابع عشر تبرير الهياكل الوترية لموسيقى الباروك التي حفزتها ممارسة الباسو المستمر ، والتحقيق في أصلها من وتر أساسي. التقى هذان التقليدان المستقلان للبحث في أصل التناغم ، الطبيعي والموسيقي ، لأول مرة في النصف الأول من القرن الثامن عشر في كتابات جان فيليب رامو (1683-1764). من خلال دمج المفهوم التوافقي لـ "الجهير الأساسي" مع المفهوم المادي لـ "الصوت الأساسي" ، أصلح رامو نظرية الانسجام مع نتائج وأساليب البحث في الفلسفة التجريبية التي ولدت مع الثورة العلمية في القرن السابع عشر ، وفرض الموسيقى على ترتيب يوم الثقافة العلمية الأوروبية. كتب في كتابه Traité de l'harmonie réduite à ses Principes naturels (رسالة عن الانسجام تعود إلى مبادئها الطبيعية): "الموسيقى علم يجب أن يكون له قواعد معينة ، يجب استخلاصها من مبدأ واضح وهذا المبدأ لا يمكن أن يكون كذلك. معروف بدون مساعدة الرياضيات. يجب أن أعترف أنه على الرغم من كل الخبرة التي تمكنت من اكتسابها في الموسيقى ، من ممارستها لفترة طويلة بما فيه الكفاية ، إلا أنه بمساعدة الرياضيات فقط ، تفككت أفكاري ونجح النور في ظلمة معينة. وهو ما لم ألاحظه من قبل ".

■ انتشار الصوت. خلال القرن الثامن عشر ، فهم علماء الرياضيات طبيعة الصوت بشكل أفضل وكانوا قادرين على وصف انتشاره بشكل تحليلي. لتوليد صوت ، تحتاج أولاً إلى جسم مرن مهتز (خيط ، على سبيل المثال) ينقل هذا الاهتزاز إلى الهواء في شكل ضغطات متناوبة وخلخلة طبقات متتالية من الجزيئات. في عام 1747 م. كان Le Rond d'Alembert أول من وجد المعادلة التي تصف انتشار اضطراب عام لسلسلة ممتدة بين نقطتين وتوضع في حالة اهتزاز. معادلة دالمبرت - معادلة تفاضلية جزئية من الدرجة الثانية ، خطية ومتجانسة - تعترف كحل عام بمجموع موجتين عرضيتين تنتشران في اتجاهين متعاكسين على السلسلة وتسمى الموجات التقدمية والارتدادية. تم توضيح مساهمته ، أيضًا من خلال الجدل الذي دار بين علماء الرياضيات الثلاثة المدرجين هنا ، من قبل أويلر الذي وضع الأساس العلمي لمبدأ التراكب - يمكن التعبير عن أي اضطراب على أنه مزيج خطي من الموجات المستوية - ودانييل برنولي (1700 - 1782) ، ابن جاكوب برنولي ، الذي عبر عن الصوت كمجموع لا حصر له من التذبذبات التوافقية. وبالتالي ، فإن الحل العام لمعادلة الموجة المستوية يتم الحصول عليه من خلال سلسلة مثلثية ، وكل صوت يصدر عن سلسلة اهتزازية هو مجموع التوافقيات اللانهائية. بهذه الطريقة ، من الممكن إعطاء تبرير ، لم يعد قائمًا فقط على ممارسة الموالفات ، للإيقاعات وظاهرة التداخل على أساس مفهوم "التنغيم الصحيح" للفترات الموسيقية. اعتقد برنولي أنه قد وصف ، عن طريق سلسلة مثلثية ، نوعًا معينًا من الأصوات (تلك التي تنتجها الأوتار المهتزة) ، ولكن عالم رياضيات فرنسي عظيم آخر ، J.-B.-J.فورييه ، توصل إلى استنتاج مفاده أن حل برنولي كان صالحًا لكل صوت: يمكن التعبير عن كل وظيفة دورية من خلال سلسلة مثلثية. كما كتب ، في الواقع ، عن معادلة تفاضلية جزئية أساسية أخرى ، "إذا كان من الممكن سماع حلولها ، فإنها ستمنحنا إحساسًا بالتناغم الموسيقي".

تقع مساهمات فورييه في بداية القرن التاسع عشر. على مدار القرن ، في اتجاه انحرف عن المبادئ الملهمة لعالم الرياضيات الفرنسي ، اكتشفت الرياضيات طعم التجريد والشكلية الملحوظة التي يبدو أنها تبعدها عن الاتصال بالواقع. القرن التاسع عشر هو قرن الهندسة غير الإقليدية ، والمربعات ، والبنى الجبرية الأولى ، وميلاد التحليل الوظيفي. إن الاتجاه نحو الرياضيات التي تم عقدها فقط لاحترام مبدأ عدم التناقض والقيود التي تختارها بشكل تعسفي لإعطاء نفسها ، تم إبرازها خلال القرن العشرين ، وانعكاسات نقطة التحول هذه لم تطول في جعلها محسوسة في تاريخ موسيقى.

■ من dodecaphony إلى الموسيقى العشوائية. كرد فعل على التقليد الرومانسي الأوروبي في القرن التاسع عشر ، سجلت العقود الأولى من القرن العشرين ابتكارات أسلوبية في مجال الموسيقى قوضت مبدأ التناغم / التنافر بين الأوتار الموسيقية. أرنولد شونبيرج (1874-1951) ، جنبًا إلى جنب مع تلاميذه ألبان بيرج (1885-1935) وأنتون ويبرن (1883-1945) ، ألغى جميع القواعد النغمية ، مما أدى إلى عصر التناغم و dodecaphony ، وهي طريقة تركيبية تستخدم اثني عشر صوتًا من الأصوات. المقياس اللوني الخالي من العلاقات التوافقية التبادلية والهرمية وإعادة تنظيمه ، وأيضًا باستخدام تقنيات اندماجية ، وفقًا لمبدأ السلسلة (ومن هنا جاءت مصطلحات التسلسل والموسيقى التسلسلية). يعتمد المبدأ البناء للموسيقى المسلسلة على تتابع الأصوات المحدد مسبقًا بدقة ، يُطلق عليه اسم السلسلة. دون المساس بالنسب الفاصلة للسلسلة ، يمكن تغيير ترتيب الأصوات من خلال إجراءات الانعكاس والتراجع والتراجع. من الممكن أيضًا تبديل السلسلة ومشتقاتها على جميع درجات المقياس اللوني الاثنتي عشرة. حدث أول استخدام منهجي للمسلسل في العشرينات من القرن العشرين في سياق dodecaphony ، حتى لو كانت هناك أمثلة (كما في Igor Stravinskij ، 1843-1902 ، وفي Gian Francesco Malipiero ، 1882-1973) من التنظيم التسلسلي أيضًا في الموسيقى الصوتية والنغمية. في مدارس ما بعد Webernian الطليعية (أوائل الخمسينيات من القرن الماضي) ، تم توسيع مبدأ التسلسل ليشمل جميع معلمات الصوت ، مثل: الجرس ، والديناميكيات ، وأنماط الهجوم ، والشدة ، والمدد ، وما إلى ذلك. يحاول أوليفييه ميسيان (1908-1992) تطبيق نفس التقنيات على كل من النغمات وعناصر أخرى من التأليف الموسيقي ، وهو مسار بحثي سيؤدي إلى "التسلسل المتكامل" لبيير بوليز (1925-2016). يعود اهتمام ميسيان بالرياضيات إلى مرحلة الطفولة: "عندما كنت طفلاً ، أحببت بالفعل الأعداد الأولية ، هذه الأرقام (لمجرد أنها غير قابلة للقسمة) تنبعث منها قوة غامضة" (كلود صموئيل ، بيرمانينس دي أوليفييه ميسيان. حوارات وتعليقات ، 1992). وهذا الاهتمام تؤكده عناوين بعض مؤلفاته ، حيث تظهر مفاهيم رياضية مثل التباديل والتماثل وتوزيعات الأعداد والأعداد الأولية والدورية. بعض أعظم الملحنين في القرن العشرين لا يخلون بأي حال من الأحوال من ثقافة رياضية محددة: قبل دخول معهد باريس الموسيقي ، كان بوليز قد أجرى دراسات الرياضيات في ليون لانيس كسيناكيس (1922-2001) ، والملحن ومنظر الموسيقى الذي درس تحت إشراف بتوجيه من Messiaen ، حصل على شهادة في الهندسة وتعاون مع Le Corbusier في مشاريع معمارية وحضرية مهمة مثل إنشاء جناح Philips في معرض 1958 في بروكسل. مع الموسيقى العشوائية المبنية على نظرية سلسلة ماركوف ، قدم Xenakis الاحتمالية في الموسيقى في عام 1955: تم تطوير التأليف الموسيقي من خلال عمليات رسمية محددة بمصطلحات احتمالية. هذه العمليات ، على الرغم من أنها لا تسمح بالتحديد الدقيق للأحداث الفردية ، تسمح بالتحكم العالمي في النظام وسلوكه العام ، وفي هذه الحالة تختلف الموسيقى العشوائية عن الموسيقى العشوائية في ذلك ، على الرغم من أنها تستند إلى مبادئ العشوائية ، فهي موجهة من خلال قواعد رسمية صارمة تحدد بوضوح نموذج التكوين. تنتمي موسيقى Xenakis بالفعل إلى فترة تميزت باستخدام أجهزة الكمبيوتر والتوليف الإلكتروني للأصوات (حتى لو كان البحث بالفعل عن الصيغ لإنتاج الموسيقى أقدم بكثير): أول تركيبة تستخدم التقنيات الجديدة كانت في عام 1957 ، مجموعة Illiac للرباعية الوترية ، أنشأها الملحن Lejaren Hiller (1924-1994) وعالم الرياضيات ليونارد إيزاكسون من جامعة إلينوي. إنها المرحلة الأخيرة من الرحلة التي شهدت من اليونان القديمة أن الموسيقى والرياضيات تسير في مسارات متوازية ولكنها قريبة جدًا من بعضها البعض ، قريبة جدًا بحيث يمكنها إلقاء العديد من "الممرات" بين أحدهما والآخر.


أسمر البومة نحو

نحو العناية بالبشرة والأمصال وأقنعة العيون- LOOKFANTASTIC U

  1. فيرسو ، أسعار مخفضة. توصيل مجاني في المملكة المتحدة على الطلب المؤهل
  2. فقط لك خصم - استخدم كود JBGOI. أمر آمن 200 يوم. نصيحة من ذوي الخبرة Sp
  3. البومة السمراء: آية ومعنى متوسط ​​الحجم ، البومة طائر جارح ليلي يزن حوالي نصف كيلوغرام ولا يصل طوله إلى نصف متر بل حتى 40 سم. يقاس الطائر أيضًا بجناحيه ويمكن أن يصل حجمه إلى حوالي متر واحد
  4. أغنية تشبه أغنية البومة. ها هي الآيات الصادرة عن بومة بالغة
  5. أ أدناه سنساعدك على تمييز الأغنيتين

أغنية البومة المشتركة (الغناء). بيتر تقليم Strix aluco. strigiformes أخرى. بومة الأورال. سكوبس بومة. الحظيرة البومة. بومة الرأس الكبيرة. البومة المشتركة. البومة القزمة المشتركة. بومة طويلة الأذن. بومة قصيرة الأذن. بومة النسر. Alaudidae (4) Alcedinidae (1) Alcidae (1) Anseriformes (25) Apodiformes (1) Ardeidae (9 البومة طائر مستقر وليلي يمثل موطنها الطبيعي الأخشاب مع الصنوبريات والنباتات المتساقطة (ما يسمى بالنباتات المتساقطة) ) كعش ، فإنه يستغل التجاويف من جميع الأنواع التي يمكن أن تجدها في النباتات أو حتى في المباني القديمة المهجورة ، وغالبًا ما يجد أيضًا ملاذًا في جحور الغرير والأرانب أغنية البومة في المساء في غابات مونتي تارينو - مونتي سيمبرويني الإقليمي الطبيعي منتزه (لاتسيو في إيطاليا ، تنتشر البومة في كل مكان بدءًا من سواحل البحر حتى 1500-1800 متر فوق سطح البحر طالما كانت هناك بيئات مشجرة ، حتى تلك المتدهورة. كثيرًا ما تستعمر مراكز المدن بالمناطق الأثرية والمتنزهات (بافيا ، ترينتو ، سيينا ، روما ، تورين ، بيرغامو) يقدر عدد سكان إيطاليا (45.000-70.000 زوج)

لا شيء من هذا ، إنها آية البومة ، التي لا لبس فيها لمن يتعلم التعرف عليها مرة واحدة على الأقل. اليوم سنتحدث عن هذا النوع الرائع ، Strix aluco. بالإضافة إلى الوصف العام للبومة السمراء وشعرها ، سنرى أيضًا أين تعيش ، وماذا تأكل ، وكيف تتداخل ، وما هي الفرائس الأكثر رواجًا في القائمة allòcco. allòcco س. م. [خطوط الطول. القرحة المتأخرة ، القرحة والقرحة ، من أصل المحاكاة الصوتية] (pl. - chi). - 1. أ. الطيور الجارحة من رتبة Strigiformes (Strix aluco) ، ارتفاعها حوالي أربعين سنتيمترا ، شائعة جدا في الغابات والمتنزهات وحدائق شمال أفريقيا وأوروبا (باستثناء مناطق أقصى الشمال) وغرب آسيا. ريش مخطط ،.

البومة السمراء (Strix aluco) هي أكثر الأنواع صخبًا وربما الأجمل للاستماع والبحثمن السهل التعرف عليها من خلال أغنية تشبه عواء (ذكر) ، في حين أن الأنثى لديها أغنية أكثر صراخًا وصرامة. تعبير سخيف خاصة عند الانبهار بالنور هل تريد سماع ما تقوله البومة ؟. تريد أن تعرف ماذا تسمى آية البومة؟ إذا واصلت قراءة المقال. لنبدأ بتذكر أن البومة طائر جارح ينتمي إلى عائلة Strigidae التي تسكن الغابات والغابات الكثيفة في أوروبا وآسيا وأمريكا الشمالية ، وهي حيوان ليلي يتغذى على الحيوانات الصغيرة.

بومة. [Al-lòc-co] بصيغته المعدلة (pl. -chi) طائر جارح ليلي مع ريش رمادي إلى بني وعيون كبيرة داكنة. 2 التين. (f. -ca، pl. -che) شخص غبي ، أخرق ، أحمق الخطيئة ، جونزو. . إذا لم يغني ولم يحرك عينيه البنيتين ، فنحن نتحداك أن تحدد مكانه. EN: أسمر البومة (Strix aluco) في الصوت. إذا.

إجابات لتعريف * بومة حقيقية * لألغاز الكلمات المتقاطعة وألعاب الألغاز الأخرى مثل CodyCross. إجابات للكلمات المتقاطعة تبدأ بالحرفين G ، GU استمع إلى البومة الشائعة على canti-birds.it ، وهي مجموعة شاملة من مكالمات الطيور الإيطالية. كما أنها تعمل على البومة المتنقلة الخاصة بك (التعميق) m تغني (علم الحيوان) (علم الطيور) طائر ليلي من الفرائس من جنس Stryx ، من أجل Strigiformi ، برأس مستدير وعينان داكنتان ، بارتفاع حوالي أربعين سنتيمترا ، تصنيفها العلمي هو Strix aluco (التصنيف ) (بمعنى مجازي) البومة الأحمق (Strix aluco

فيرسو - في أمازو

  • cia للدفاع عن أرض بينما يذهب رفيقه بحثًا عن واد مناسب لاستضافة العش. كل عام يضع الزوجان ما معدله 2-3 بيضات تفقس بعد حوالي شهر
  • استخراج عينات Strix occidentalis caurina ، موطنها ولاية واشنطن وأوريغون وكاليفورنيا. منذ عام 1960 ، وسعت البومة المحظورة نطاقها نحو غرب الولايات المتحدة ، وربما يرجع ذلك أيضًا إلى وجود الإنسان الذي أنشأ موائل مثالية جديدة للأنواع [6]
  • لكن الحمقى - وكذلك لتخويف الممثلات - يستخدمون أصواتهم لأسباب أخرى. يستخدم ذكر البومة دعوته القوية للدفاع عن المنطقة من الأفراد الآخرين من نفس النوع الذين يمكن أن يقوضوا شريكه ، وبالتالي فإن الأغنية - لجميع المقاصد والأغراض - هي إشارة أخلاقية ذات أولوية في تعريف homerange.
  • لها رأس كبير ومستدير يمكن أن يدور بزاوية 270 درجة ، وعيناه مستديرة وكبيرة ، ومحاطة بأقراص بلون الكريم. يعتبر Allocco نوعًا شائعًا وموزعًا على نطاق واسع في معظم أنحاء أوروبا وآسيا ، ويغيب فقط عن أيرلندا واسكتلندا وشبه الجزيرة الاسكندنافية وشمال روسيا

Allocco - أطلس Strix aluco للحياة البرية الإيطالية - تصنيف وتوزيع منهجي للطيور. الفئة: ترتيب الطيور: Strigiformes الفصيلة: Strigidae الجنس: Strix Species: aluco البومة السمراء هي من الأنواع المنتشرة في أوراسيا وشمال غرب أفريقيا. تتكاثر بومة الأورال في إيطاليا منذ عام 1994 فقط ، وقد لوحظت الأعشاش الأولى في فريولي فينيتسيا جوليا.البومة الأوروبية هي طائر ليلي جارح ، أي أنها تعيش بشكل أساسي في ساعات الظلام. إنه أيضًا صياد ماهر ، بفضل كل من السمع والبصر ، ولكن قبل كل شيء لريشه بلون مشابه جدًا للون لحاء الأشجار ، وهي خاصية غريبة تسمح له بالاندماج في الغابة. باللغة الإيطالية-الإنجليزية من Reverso Context: البومة السمراء هي الأكثر شيوعًا وانتشارًا بين Strigidae الأوروبية


فيديو: ماين كرافت مستويات التحول الى الرجل الحديدي الشرير! - BeCome Evil Iron Man